lunes, 4 de junio de 2012
Presentación
Este es la segunda fase o parte del blog de historia, decidí elegir el mismo tema de la primera parte del blog la cual es `La historia de los dibujos animados en el siglo xx (primera mitad), y como me quedé con ganas de continuar y seguir viendo cuales eran las series de mis abuelos, padres o mias cuando era bastante mas jover o simplemente no sabría que series que aparecieron hace mucho más de lo que cualquier persona de nuestra edad se piensa y nosotros mismos en nuestra niñez contemplamos alguna vez.
1950--1959
Estos nueve primeros años de la segunda mitad del siglo xx no fue muy productiva en cuanto a cantidad de creaciones pero si en cuanto a calidad.
Astro Boy
Astro Boy, apelado originariamente Tetsuwan Atom o Mighty Atom, nace en 1951 de la obsesión de su autor, Osamu Tezuka. Estudió medicina pero acabó ejerciendo como dibujante de manga por los espacios siderales y dibujando héroes interestelares que luchan por el bien, a ejemplo de los clásicos héroes venidos del mundo occidental pero con el incremento de ser imperfectos. Jugando a la vez con la ambigüedad y las imágenes psicotrópicas que convierten la evolución de la idea en sí, en algo más ameno y menos estereotipado dentro de los cánones de la búsqueda de la perfección. De ese modo se consigue transmitir una imagen más entrañable y cercana al espectador en contraposición a las facciones duras de las de cualquier otro superhéroe.
En los años cincuenta obtiene en formato papel un magnánimo reconocimiento en su país de origen, así que a principios de los sesenta y en la empresa del propio Tezuka, Mushi Productions, se crea para Fuji Television una serie de unos 193 episodios (89 de los cuales nunca llegaron a ser vistos fuera de Japón) que le otorgaron el éxito hasta medidos de esa década. El reconocido autor continuará dando vida al personaje en papel hasta veinte años más tarde.
Astro Boy consigue convertirse en un referente dentro de la industria del dibujo japonés (se imponen los ojos ovalados en los personajes de todas las producciones posteriores) y del extranjero. Se empiezan a lanzar otras series desde el país, en vista de los resultados obtenidos. Además, levantará polémica dentro del pensamiento occidental, puesto que algunas imágenes de la misma no son vistas con buenos ojos por las costumbres culturales y religiosas de la época.
Después de casi veinte años de silencio, aparece de nuevo hacia el año 82, pero en una versión mejorada y coloreada, aunque no obtiene la admiración despertada anteriormente, a la vez que no ayuda el hecho de que su realizador pase parte del tiempo alcoholizado. Por lo tanto, ese es la última imagen que se recuerda del mítico personaje y la que ha quedado para la posteridad, debido sobretodo al surgimiento de la actual idea de que todo lo antiguo es "fashion" y de que la nostalgia vende. Osamu Tezuka muere en 1989 a los sesenta y un años de edad, las últimas palabras recogidas a cerca de su creación, explican que el mensaje que él intentaba transmitir era el de afecto hacia todas las criaturas, y con Astro Boy lo consiguió.
La historia nos transporta hasta el año 2000, en aquel momento muy lejano en el tiempo, y como en historias posteriores adaptadas al cine, el principal protagonista se siente alienado por su propia constitución, al no dejar de ser un androide con sentimientos que no acaba de cuajar en el entorno pese a sus buenos propósitos de salvar a la tierra y a la humanidad.
Todo empieza cuando un ingeniero de robótica pierde a su hijo en un accidente y entonces decide crear un robot a su imagen y semejanza que además cuenta con superpoderes. Al ver que no consigue tomarle afecto como a un niño real, lo abandona en un circo de robots. Allí tampoco lo tratan bien, hasta que conoce al Doctor Boyton que lo adopta para que combata al mal y le construye una nueva familia, hecha a medida.
Así nace un mito dentro de la cultura mundial de mediados del siglo XX. Porque aunque hayan pasado ya más de cincuenta años desde su aparición, continúa manteniendo esa frescura y originalidad de antaño, siendo, en la mayoría de los casos, difícil de superar.
Droopy
Este personaje fue creado por Tex Avery, quien dirigió la serie hasta que dejó la Metro Goldwyn Mayer en 1954, y fue basada en el personaje Wallace Wimple del show de "Fibber McGee and Molly Show".
Bill Thompson hizo la voz de Droopy hasta que fue remplazado por Daws Butler y luego por Don Messick.
Capítulos:
Fue en el verano del año 1959 cuando a René se le ocurrió la gran idea de rehacer una cronología de la historia. Tras plantearse el Paleolítico y rechazar la idea inmediatamente, Albert propuso hacerlo con la época de los galos..una serie de humor sobre la era de los galos, ¡¡aquello sí era lo que buscaban!!
La cultura histórica de ambos fue más que suficiente para plantear el que sería el punto de partida de sus famosos cómics. Y es que en el año 50 a.C, los Galos, antepasados de los Franceses, habían sido vencidos por los romanos, despues de larga lucha. Algunos jefes, como Vercingetorix, no tuvieron más remedio que deponer sus armas a los pies del Cesar. Pero nuestros autores reescribirán la historia, y en sus viñetas aún no habrá sido vencida toda la Galia. La aldea de nuestros héroes, Aserix y Obelix, será la única que resista a la invasión y va a estar poblada por primos de Vercingétorix, a ver si no de dónde te creías que todos los galos de la aldea llevan el nombre con "ix".
La primera aventura de Asterix, Asterix el Galo, aparece en el primer número de Pilote, en octubre de 1959. En 1961 se edita el primer álbum con este mismo título del que se venden más de seis mil ejemplares.
Tras la muerte de Goscinny en 1977, Albert Uderzo continúa en solitario y publica dos nuevos álbumes en la editorial Albert René, creada en 1979, tras la ruptura con Dargaud.
Las aventuras de Asterix y Obelix obtienen un enorme éxito: en 1986 Asterix en la India alcanza más de dos millones de lectores en todo el mundo.
La Dama y El Vagabundo
¡Nunca una película animada como este clásico de Disney ha sido tan querida por tantas generaciones! ¡ Con su cautivante aire de romanticismo y aventura, sus queridos protagonistas nos ofrecen una historia que emociona y involucra a todos con su magia!.
Linda estaba encantada con el regalo que Jaime, su marido, acababa de hacerle: una perrita preciosa, de pura raza, a la que puso por nombre Reina. El cachorrito no tardó en demostrar su inteligencia y, seis meses después, su presencia era imprescindible en la casa. Todas las mañanas, puntualmente, despertaba al amo para que no llegara tarde al despacho; le llevaba las zapatillas y el periódico; cuidaba de que los pájaros no se comieran las semillas de las flores del jardín, y ladraba cuando un desconocido merodeaba por las inmediaciones de la casa.
El día que sus amos le colocaron un colar con la medalla de identificación, Reina se sintió la perrita más feliz del mundo. Había conseguido el "honor" más grande que un can podía recibir de un "humano". Muy orgullosa salió al jardín para mostrarle su medalla a sus vecinos y amigos, Joc y Trusty, que la felicitaron efusivamente.
Algún tiempo después, Reina empezó a notar que su ama no le hacía tanto caso como antes. Pasaba muchas horas tejiendo unas prendas muy pequeñitas, y cuando la perrita intentaba que jugase con ella, la hacía salir al jardín. Muy preocupada por el cambio efectuado en su ama, Reina se lo comunicó a Joc y Trusty, quienes manifestaron que no debía preocuparse demasiado; simplemente ocurría que Linda estaba esperando un bebé.
Reina desconocía por completo cómo era un bebé y se encargó de aclarárselo un chucho vagabundo que acertó a pasar por allí. Se llamaba Golfo, y era el campeón de los perros sin amos de la ciudad. Según Golfo, un bebé es un cúmulo de preocupaciones para un perro. Con el bebé se acaba la diversión, la libertad y casi todo el cariño de los amos. Ante tan terrible expectativa, Reina se quedó muy triste.
Sin embargo, cuando el niño nació, Reina pensó que no había visto nada más lindo en toda su vida. Sus amos seguían queriéndola igual que antes, e incluso la encomendaron que cuidara de que no le pasara nada malo al niño. Reina prometió ser la mejor guardiana de su nuevo amito. Pero, como no hay felicidad eterna, ocurrió que sus amos tuvieron que partir de viaje, y acudió para cuidar del niño una dama espantosa a quien llamaban tía Clara. La señora traía consigo dos gatos espantosos llamados Si y Am, que se propusieron hacerle a Reina la vida imposible. El resultado fue que Reina fue a parar al jardín y, poco después, la colocaron un bozal. Aquello fue la gota que desbordó el vaso, y Reina escapó de la casa.
No tardó en verse perseguida ferozmente por un grupo de perros vagabundos, y ya se consideraba perdida cuando acudió en su ayuda Golfo, poniendo en fuga a quienes la atacaban. Tras conseguir desembarazar del bozal a Reina, Golfo la llevó a cenar a un restaurante italiano cuyo dueño era un buen amigo suyo y les brindó una romántica serenata mientras comían. Reina estaba fascinada con su nuevo amigo y sintió que se estaba enamorando de él. Cuando, terminada la cena, Golfo la invitó a "divertirse" en un corral de gallinas cercano, Reina le siguió con cierta vacilación. A Golfo le encantaba organizar revuelos entre las aves y escapar cuando el granjero acudía justamente enfadado; pero la perrita no estaba acostumbrada a aquel tipo de aventuras y, tras ser apresada por el granjero, fue a parar a la perrera municipal.
Pudo salir de allí gracias a su medalla de identificación y devuelta a su casa, donde tía Clara la encadenó en el jardín para que no volviera a escaparse. Estaba muy triste, y cuando Golfo acudió a dar explicaciones lo despidió con cajas destempladas. Ya se alejaba el vagabundo cuando retornó a toda velocidad al escuchar los alarmantes ladridos de Reina. Una rata enorme había trepado por la pared y se había introducido en el cuarto del bebé.
Sin dudarlo, Golfo corrió a la habitación del niño y tuvo que sostener una feroz lucha con la rata, en la que se volcaron varios muebles de la habitación. Acudió tía Clara, y pensando que el perro había intentado atacar al niño lo encerró en un armario y llamó a los perreros.
Al retornar Jaime y Linda se pudo aclarar toda la verdad, y tras liberar a Golfo le aceptaron como un miembro más del hogar.
Director:
Clyde Geronimi
Wilfred Jackson
Actores:
Peggy Lee
Barbara Luddy
Larry Roberts
Bill Thompson
Bill Baucom
Stan Freberg
Verna Felton
Alan Reed
George Givot
Dal McKennon
Lee Millar
Bill Lee
Thurl Ravenscroft
Max Smith
Bob Stevens
Productor:
Walt Disney
Guión:
Ward Greene
Erdman Penner
Música:
Sonny Burke
Peggy Lee
Astro Boy
Astro Boy, apelado originariamente Tetsuwan Atom o Mighty Atom, nace en 1951 de la obsesión de su autor, Osamu Tezuka. Estudió medicina pero acabó ejerciendo como dibujante de manga por los espacios siderales y dibujando héroes interestelares que luchan por el bien, a ejemplo de los clásicos héroes venidos del mundo occidental pero con el incremento de ser imperfectos. Jugando a la vez con la ambigüedad y las imágenes psicotrópicas que convierten la evolución de la idea en sí, en algo más ameno y menos estereotipado dentro de los cánones de la búsqueda de la perfección. De ese modo se consigue transmitir una imagen más entrañable y cercana al espectador en contraposición a las facciones duras de las de cualquier otro superhéroe.
En los años cincuenta obtiene en formato papel un magnánimo reconocimiento en su país de origen, así que a principios de los sesenta y en la empresa del propio Tezuka, Mushi Productions, se crea para Fuji Television una serie de unos 193 episodios (89 de los cuales nunca llegaron a ser vistos fuera de Japón) que le otorgaron el éxito hasta medidos de esa década. El reconocido autor continuará dando vida al personaje en papel hasta veinte años más tarde.
Astro Boy consigue convertirse en un referente dentro de la industria del dibujo japonés (se imponen los ojos ovalados en los personajes de todas las producciones posteriores) y del extranjero. Se empiezan a lanzar otras series desde el país, en vista de los resultados obtenidos. Además, levantará polémica dentro del pensamiento occidental, puesto que algunas imágenes de la misma no son vistas con buenos ojos por las costumbres culturales y religiosas de la época.
Después de casi veinte años de silencio, aparece de nuevo hacia el año 82, pero en una versión mejorada y coloreada, aunque no obtiene la admiración despertada anteriormente, a la vez que no ayuda el hecho de que su realizador pase parte del tiempo alcoholizado. Por lo tanto, ese es la última imagen que se recuerda del mítico personaje y la que ha quedado para la posteridad, debido sobretodo al surgimiento de la actual idea de que todo lo antiguo es "fashion" y de que la nostalgia vende. Osamu Tezuka muere en 1989 a los sesenta y un años de edad, las últimas palabras recogidas a cerca de su creación, explican que el mensaje que él intentaba transmitir era el de afecto hacia todas las criaturas, y con Astro Boy lo consiguió.
La historia nos transporta hasta el año 2000, en aquel momento muy lejano en el tiempo, y como en historias posteriores adaptadas al cine, el principal protagonista se siente alienado por su propia constitución, al no dejar de ser un androide con sentimientos que no acaba de cuajar en el entorno pese a sus buenos propósitos de salvar a la tierra y a la humanidad.
Todo empieza cuando un ingeniero de robótica pierde a su hijo en un accidente y entonces decide crear un robot a su imagen y semejanza que además cuenta con superpoderes. Al ver que no consigue tomarle afecto como a un niño real, lo abandona en un circo de robots. Allí tampoco lo tratan bien, hasta que conoce al Doctor Boyton que lo adopta para que combata al mal y le construye una nueva familia, hecha a medida.
Así nace un mito dentro de la cultura mundial de mediados del siglo XX. Porque aunque hayan pasado ya más de cincuenta años desde su aparición, continúa manteniendo esa frescura y originalidad de antaño, siendo, en la mayoría de los casos, difícil de superar.
Droopy
Este personaje fue creado por Tex Avery, quien dirigió la serie hasta que dejó la Metro Goldwyn Mayer en 1954, y fue basada en el personaje Wallace Wimple del show de "Fibber McGee and Molly Show".
Bill Thompson hizo la voz de Droopy hasta que fue remplazado por Daws Butler y luego por Don Messick.
Capítulos:
- Dumb Hounded
- Shooting Of Dan McGoo
- Wild And Wolfy
- Northwest Hounded Police
- Senor Droopy
- Wags To Riches
- Out-Foxed
- The Chump Champ
- Daredevil Droopy
- Droopy's Good Deed
- Droopy's Double Trouble
- Caballero Droopy
- Three Little Pups
- Drag-Along Droopy
- Homesteader Droopy
- Dixieland Droopy
- Deputy Droopy
- Millionaire Droopy
- Grin And Share It
- Blackboard Jumble
- One Droopy Knight
- Sheep Wrecked
- Mutts About Racing
- Droopy Leprechaun
Asterix
Fue en el verano del año 1959 cuando a René se le ocurrió la gran idea de rehacer una cronología de la historia. Tras plantearse el Paleolítico y rechazar la idea inmediatamente, Albert propuso hacerlo con la época de los galos..una serie de humor sobre la era de los galos, ¡¡aquello sí era lo que buscaban!!La cultura histórica de ambos fue más que suficiente para plantear el que sería el punto de partida de sus famosos cómics. Y es que en el año 50 a.C, los Galos, antepasados de los Franceses, habían sido vencidos por los romanos, despues de larga lucha. Algunos jefes, como Vercingetorix, no tuvieron más remedio que deponer sus armas a los pies del Cesar. Pero nuestros autores reescribirán la historia, y en sus viñetas aún no habrá sido vencida toda la Galia. La aldea de nuestros héroes, Aserix y Obelix, será la única que resista a la invasión y va a estar poblada por primos de Vercingétorix, a ver si no de dónde te creías que todos los galos de la aldea llevan el nombre con "ix".
La primera aventura de Asterix, Asterix el Galo, aparece en el primer número de Pilote, en octubre de 1959. En 1961 se edita el primer álbum con este mismo título del que se venden más de seis mil ejemplares.
Tras la muerte de Goscinny en 1977, Albert Uderzo continúa en solitario y publica dos nuevos álbumes en la editorial Albert René, creada en 1979, tras la ruptura con Dargaud.
Las aventuras de Asterix y Obelix obtienen un enorme éxito: en 1986 Asterix en la India alcanza más de dos millones de lectores en todo el mundo.
La Dama y El Vagabundo
¡Nunca una película animada como este clásico de Disney ha sido tan querida por tantas generaciones! ¡ Con su cautivante aire de romanticismo y aventura, sus queridos protagonistas nos ofrecen una historia que emociona y involucra a todos con su magia!.Linda estaba encantada con el regalo que Jaime, su marido, acababa de hacerle: una perrita preciosa, de pura raza, a la que puso por nombre Reina. El cachorrito no tardó en demostrar su inteligencia y, seis meses después, su presencia era imprescindible en la casa. Todas las mañanas, puntualmente, despertaba al amo para que no llegara tarde al despacho; le llevaba las zapatillas y el periódico; cuidaba de que los pájaros no se comieran las semillas de las flores del jardín, y ladraba cuando un desconocido merodeaba por las inmediaciones de la casa.
El día que sus amos le colocaron un colar con la medalla de identificación, Reina se sintió la perrita más feliz del mundo. Había conseguido el "honor" más grande que un can podía recibir de un "humano". Muy orgullosa salió al jardín para mostrarle su medalla a sus vecinos y amigos, Joc y Trusty, que la felicitaron efusivamente.
Algún tiempo después, Reina empezó a notar que su ama no le hacía tanto caso como antes. Pasaba muchas horas tejiendo unas prendas muy pequeñitas, y cuando la perrita intentaba que jugase con ella, la hacía salir al jardín. Muy preocupada por el cambio efectuado en su ama, Reina se lo comunicó a Joc y Trusty, quienes manifestaron que no debía preocuparse demasiado; simplemente ocurría que Linda estaba esperando un bebé.
Reina desconocía por completo cómo era un bebé y se encargó de aclarárselo un chucho vagabundo que acertó a pasar por allí. Se llamaba Golfo, y era el campeón de los perros sin amos de la ciudad. Según Golfo, un bebé es un cúmulo de preocupaciones para un perro. Con el bebé se acaba la diversión, la libertad y casi todo el cariño de los amos. Ante tan terrible expectativa, Reina se quedó muy triste.
Sin embargo, cuando el niño nació, Reina pensó que no había visto nada más lindo en toda su vida. Sus amos seguían queriéndola igual que antes, e incluso la encomendaron que cuidara de que no le pasara nada malo al niño. Reina prometió ser la mejor guardiana de su nuevo amito. Pero, como no hay felicidad eterna, ocurrió que sus amos tuvieron que partir de viaje, y acudió para cuidar del niño una dama espantosa a quien llamaban tía Clara. La señora traía consigo dos gatos espantosos llamados Si y Am, que se propusieron hacerle a Reina la vida imposible. El resultado fue que Reina fue a parar al jardín y, poco después, la colocaron un bozal. Aquello fue la gota que desbordó el vaso, y Reina escapó de la casa.
No tardó en verse perseguida ferozmente por un grupo de perros vagabundos, y ya se consideraba perdida cuando acudió en su ayuda Golfo, poniendo en fuga a quienes la atacaban. Tras conseguir desembarazar del bozal a Reina, Golfo la llevó a cenar a un restaurante italiano cuyo dueño era un buen amigo suyo y les brindó una romántica serenata mientras comían. Reina estaba fascinada con su nuevo amigo y sintió que se estaba enamorando de él. Cuando, terminada la cena, Golfo la invitó a "divertirse" en un corral de gallinas cercano, Reina le siguió con cierta vacilación. A Golfo le encantaba organizar revuelos entre las aves y escapar cuando el granjero acudía justamente enfadado; pero la perrita no estaba acostumbrada a aquel tipo de aventuras y, tras ser apresada por el granjero, fue a parar a la perrera municipal.
Pudo salir de allí gracias a su medalla de identificación y devuelta a su casa, donde tía Clara la encadenó en el jardín para que no volviera a escaparse. Estaba muy triste, y cuando Golfo acudió a dar explicaciones lo despidió con cajas destempladas. Ya se alejaba el vagabundo cuando retornó a toda velocidad al escuchar los alarmantes ladridos de Reina. Una rata enorme había trepado por la pared y se había introducido en el cuarto del bebé.
Sin dudarlo, Golfo corrió a la habitación del niño y tuvo que sostener una feroz lucha con la rata, en la que se volcaron varios muebles de la habitación. Acudió tía Clara, y pensando que el perro había intentado atacar al niño lo encerró en un armario y llamó a los perreros.
Al retornar Jaime y Linda se pudo aclarar toda la verdad, y tras liberar a Golfo le aceptaron como un miembro más del hogar.
Director:
Clyde Geronimi
Wilfred Jackson
Actores:
Peggy Lee
Barbara Luddy
Larry Roberts
Bill Thompson
Bill Baucom
Stan Freberg
Verna Felton
Alan Reed
George Givot
Dal McKennon
Lee Millar
Bill Lee
Thurl Ravenscroft
Max Smith
Bob Stevens
Productor:
Walt Disney
Guión:
Ward Greene
Erdman Penner
Música:
Sonny Burke
Peggy Lee
196--1969
En estos nueve años aparecen un par de míticas series de dibujos como Los Picapiedras o La Pantera Rosa de los cuales aprenderemos algo más aqui.
Los Picapiedras
Hacia principios de los 60 era muy popular una serie de TV llamada THE HONEYMOONERS, protagonizada por Jackie Gleason. Hanna Barbera sacó THE FLINTSTONES (Los Picapiedras) como una versión prehistórica de la familia Kramden de aquella serie.
Originalmente se había pensado en el nombreThe Flagstone, pero ya había una familia de ese apellido en la tira cómica Hi & Lois.
Hanna Barbera ofrecieron la serie de animación a NBC y CBS en primera instancia, pero ambas cadenas la rechazaron: no querían arriesgarse con un cartoon para adultos. Pero ABC no pensó lo mismo.
Ambientada en la ciudad de Piedradura (Bedrock en el original), las tramas no apuntaban directamente hacia el público infantil sino que tenían chistes para todas las edades, especialmente en la descripción de los mecanismos prehistóricos que imitaban el modo de vida moderno de las personas: los "troncomóviles" (Log-mobile), los automóviles prehistóricos, estaban propulsados "a pie"; la moneda de curso legal era el Piedrólar (Stone-dollar), al que Pedro solía llamar "machacantes" (trashers); el reciclador de basura era un animal prehistórico que comía los desechos sin mucho gusto; el Cuernófono (Horn-o-phone) era el teléfono de la época, etc.
Pronto los Picapiedras se hicieron populares igualmente entre los niños y grandes, quienes disfrutaban especialmente los pícaros diálogos. Un gran mérito de los doblajistas mexicanos, sin duda, cuyas versiones de Los Picapiedras acompañaron a miles de niños Latinoamericanos.
Los personajes fueron Pedro (Fred, la voz original era de Alan Reed), su esposa Wilma (voz de Jean Vander Pyl), su vecino y mejor amigo Pablo Mármol (Barney Rubble, voz de Mel Blanc) y la esposa de este Betty (que a lo largo de los años fue la voz de Bea Benaderet, Gerry Johnson y Gay Autterson), la mascota de Pedro Dino (voz de Mel Blanc), su hija Pebbles (voz de Jean Vander Pyl) y Bam Bam, el fortachón hijo de los Mármol (voz de Don Messick).
A lo largo de sus primeros años de emisión, Los Picapiedras, que fue el primer dibujo animado emitido en horario central (prime time), iba originalmente los viernes a las 20:30, gozando de gran popularidad, teniendo sus amantes y sus detractores.
Al igual que en los modernos Simpsons, los Picapiedras presentaron artistas invitados (Ann-Margrock fue Ann-Margret y Stony Curtis, en realidad Tony Curtis).
A partir de 1962, Los Picapiedras fue el primer dibujo animado en emitirse en colores por la TV. En 1966 se dejaron de emitir episodios originales, pero el material ya terminado totalizaban unos 164 episodios (cantidad solo superada por ya citadosSimpsons, serie que sobrepasó esa cantidad en 1997). Estos episodios comenzaron a ser emitidos ininterrumpidamente a través de distintos ciclos (en la TV norteamericana los ciclos de dibujos animados tenían preferencia los sábados a la mañana), mezclándose con episodios de otras series (Los Supersónicos, Don Gato, etc.).
Luego de varios años de emitirse sus reposiciones, nuevos episodios centrados en las aventuras de Peebles y Bam Bam adolescentes, personajes alternativos que tuvieron sus propias series (como el Capitán Cavernícola y Shmoo) hasta que en 1986 Hanna Barbera producieron un especial titulado THE FLINTSTONES 25th ANNIVERSARY CELEBRATION, que presentó a los personajes animados junto a actores de carne y hueso como Harvey Korman, Tim Conway, Vanna White y al propio Joseph Barbera. En 1993, ya con el proyecto futuro de un largometraje cinematográfico, se emitieron dos exitosos especiales más: I YABBA-DABBA DO! con Peebles y Bam Bam y A FLINTSTONE FAMILIY CHRISTMAS (en vísperas de Navidad).
UN HOMBRE LLAMADO PICAPIEDRA (1967)
(El Súper Agente Picapiedra)
En 1967 se estrenó el primer largometraje de esta serie animada: "The Man Called Flintstone". La trama es una parodia de los filmes de James Bond. Pedro, Pablo, Vilma y Betty tienen unas aventuras que los llevan a Euroca y ahí a Rocoma y Piedrís. Todo esto debido a que el agente secreto Piedrid Bond, que es casi el gemelo idéntico de Pedro, está siendo perseguido por un par de malvados, Alí y Bo Bo, quienes creen haberse librado de él arrojándolo de un edificio. Piedrid Bond sólo sufre contusiones y unas fracturas y es llevado al hospital. Mientras tanto, Pedro y Pablo van en su troncomóvil llevando a Dino al veterinario. Pedro choca el troncomóvil y es llevado al mismo hospital donde está Piedrid Bond. El accidente de Pedro es menor y pronto está listo para irse a su casa, pero las cosas se complican cuando el jefe Roquín lo recluta para reemplazar a Piedrid Bond y cumplir con la misión de reunirse en Euroca con Tanya, la bella espía que está dispuesta a traicionar a su jefe, el malvado Ganso Verde y su organización Maldosa, a cambio de conocer al apuesto Piedrid Bond.
LOS PICAPIEDRAS - LA PELÍCULA (1994)
En 1994, con un gran presupuesto mediante, se filmó con moderado suceso de público, THE FLINTSTONES (Los Picapiedra) con John Goodman como Fred, Elizabeth Perkins como Wilma, Rick Moranis como Barney y Rosie O'Donnell como Betty. La película dio lugar a una pequeña Picapiedra-manía, convenientemente aprovechada por los estudios y las productoras de turno.
LOS PICAPIEDRAS VIVA ROCK VEGAS (2000)
En el 2000 Brian Levant, esta vez bajo la producción de Bruce Cohen, llevaron al cine otra pelicula titulada Los Picapiedra en Viva Rock Vegas, que pasó sin atraer mayor atención.
Los 101 Dalmatas
Dirigida por Clyde Geronimi, Hamilton Luske y Wolfgang Reitherman.
Basada en la historia inglesa, "The One Hundred and One Dalmatians" de Dodie Smith.
Pongo y Perdita (Perdy), los dálmatas protagonistas, son una feliz pareja canina que vive rodeada de sus cachorros junto a sus amos, Roger y Anita. Pero la felicidad no es eterna, ya que la malvada Cruella De Vil, que vive en una gran mansión, es la mayor enemiga de los perros.
Cuando Cruella De Vil se entera de que los protagonistas tienen nada menos que quince cachorros dálmatas, su sueño de obtener un exclusivo abrigo de piel de los pequeños perros, se convierte en una obsesión. Para conseguirlo, contrata a dos ladrones y pone en marcha un malvado plan con el único fin de secuestrar a los dálmatas.
Obsesionada por obtener auténtica piel de Dálmatas para crear su nueva línea de moda, Cruella De Vil no se detiene ante nada. Cuando Anita, una de sus mejores diseñadoras, le cuenta lo contentos que están ella y su marido Roger, porque su pareja de Dálmatas van a tener cachorros, la mente de Cruella empieza a maquinar. Con la ayuda de sus dos ayudantes, Cruella secuestra o todos los cachorros para quitarles la piel.
Don Gato y su Pandilla
Esta simpática serie fue creada en 1961 por los geniales William Hanna (guionista) y Joseph Barbera (dibujante), que se conocieron en 1939 cuando tenían contrato con la MGM. De su imaginación surgieron dos de los personajes más famosos de todos los dibujos animados: Tom & Jerry. Tras este fabuloso resultado fundaron su propio estudio Hanna Barbera Produtions Inc. y se dedicaron a la producción de cortos para el cine y la televisión. Dada la necesidad que la televisión demandaba de un episodio cada semana de animación crearon un sistema de reducido presupuesto y de reutilización de materiales que posibilitó la aparición de una multitud de personajes, realizando antes de "Don Gato" las siguientes series para la pequeña pantalla; Ruff & Reddy Show (1957), Huckleberry Hound (1958), Pixie & Dixie with Mr Jinx (1958), Canuto y Canito (1959), Tiroloco McGraw (1959), Snooper & Blabber (1959), Loopy De Loop (1959), El Patito Feo (1960), El Oso Yogi (1960),Los Picapiedras (1960), El León Melquíades (1960) y Hokey Wolf (1960).
"Don Gato " (Top Cat) y su pandilla fueron inspirados por la serie "The Phil Silvers Show" (televisada entre 1955 y 1959) en la que el actor cómico Phil Silvers interpretaba a Ernest Bilko, líder de una compañía militar.
El primer episodo de Don Gato fue emitido en Septiembre de 1961, realizandose un total de 30 episodios y finalizando su emisión un año después. Esta serie alcanzó un gran éxito, logrando ser la segunda serie de animación de Hanna-Barbera que se televisaba en horario "prime-time" en Estados Unidos después de "Los Picapiedra". Tras concluir "Don Gato" se ha continuado reponiendo hasta hoy en día en infinidad de cadenas de televisión de todo el mundo.
El hallazgo de "Don Gato" estriba en su diseño y universo jazzístico que asoma por todos sus poros y especialmente en la elaboración de unos espléndidos personajes.
Un genial Don Gato, conquistador urbano, quien vive en un callejón entre cubos de basura rodeado de sus amigos como en su propia casa, es que ¿acaso no lo es ?. Don Gato bohemio y vitalista siempre se impone al pesado del oficial Matute quien puede ser continuamente localizado en el número de teléfono del callejón 1-800-#1DONGATO. El tierno e inocente Benito con su voz chillona y su frase famosa "Hola Don Gato", quien adora los sandwiches de pastrami y los huevos duros y toca muy bien la armónica. El ser pasivo y fanático de la vida sencilla, Cerebro, quien disfruta con Spook, su amor por el jazz y la batería, un auténtico músico callejero. Demóstenes con sus encantos y sus engatusados discursos, un Don Juán para las gatas. Para finalizar con Cucho, el animador del grupo, en momentos difíciles ahí está él para decir "Déjame hacerlo a mí".
"Don Gato" el gato más malo del barrio. Tunante y elegantón, quien junto a Benito y sus demás amigos del barrio, sin olvidar al oficial Matute, son una de las series de dibujos animados más recordadas de la televisión de los años 60 del siglo pasado.
Más que interesantes lecciones de picaresca urbana gatuna para vivir al margen de la ley de los humanos.
El Oso Yogi
El oso Yogi fue presentado en un episodio de la serie de Huckleberry Hound y en 1961.
Gracias a Yogi, los excursionistas ya no suelen descuidar sus cestas de comida, porque el oso más listo del parque Yellowstone enseguida aprovecha cualquier ocasión para llenarse el estómago gracias a los visitantes. Yogi vive con su buen amigo el oso Bubu en el parque nacional más famoso de Estados Unidos, bajo la atenta vigilancia del agente Smith. Yogi se define a si mismo como "el oso más marchoso del lugar" y su risa contagiosa se ha convertido desde que debutó en la tele a mediados de los 60 en su mejor tarjeta de presentación. Yogi representa como nadie el espíritu libre y burlón de los cartoons clásicos, no sólo por sus ingeniosas ideas a la hora de conseguir comida, sino también por su peculiar forma de expresarse, hablando siempre a través de ingeniosos pareados. Para él, la amistad y la libertad son lo más importante de la vida, claro, siempre que no haya una deliciosa tarta por medio...
Yogi
Yogi no es un oso conformista, es un optimista y tiene una habilidad especial para robar las canastas de picnic de los visitantes del Parque de Jellystone, donde él vive. Yogi tiene un corazón de oro. Junto con su fiel compinche, Boo Boo, usa su alegre persuasión para dificultarle la vida al Guardabosques.
Yogi se le reconoce por las frases, "Hey-Hey-Hey"
y "Yo soy más listo que un oso común".
Boo Boo
Boo Boo es el fiel compinche de Yogi, que siempre está dispuesto a participar en sus hazañas y sus planes para robar la próxima canasta con cosas ricas a los desprevenidos visitantes de Jellystone. A diferencia de Yogi, a Boo Boo le gusta obedecer las normas del Guardabosque, pero está muy ocupado ayudando a Yogi a escapar de sus dificultades!
Sus frases típicas son, "No creo que al guardabosques le vaya ha gustar." y "Uh-oh, Yogi, aqui viene el guardabosques."
El Guardabosques Agente Smith
El Guardabosques intenta imponer las "normas" que Yogi tan descaradamente ignora. Su misión principal es mantener la calma (y la comida) en Jellystone.
Experimenta la frustración ante la interminable cadena de atracos de canastas de picnic perpetrados por Yogi! Y a pesar de que parece admirar el espíritu libre de Yogi, su función de guardabosques requiere que reprima su admiración en favor de perseguirlo por su falta de cooperación y por ser un miembro ingobernable de la comunidad del bosque.
Los disgustos del Guardabosques se expresan en su frase mas común: "¡Caramba, ese Yogi lo hizo otra vez!".
Episodios:
La Hormiga Atómica
La Hormiga Atómica es minuscula de tamaño, pero su fuerza es extraordinaria.
Con su grito de ¡Contraaaaaa el mal la Hormiga Atomicaaaaaa! puede aplastar al más fuerte de los villanos y volar por los aires para conseguirlo.
Si la Hormiga Atomica quisiera, podría ganarse el título de peso completo, pero no lo hace porque está muy ocupada usando su mente superior para capturar a sus enemigos.
Afina sus superpoderes en el cuartel secreto que tiene debajo de una colina; y con sus increíbles antenas supersensibles puede captar todas las señales de angustia para llegar al instante y ayudar a quien mas lo necesita.
Este pequeño dínamo puede enfrentarse con cualquiera, sin importar su tamaño.Obtiene su super fuerza de un Desintegrador de Atomos que se encuentra en su laboratorio, el cual, le permite volar, recoger llamados de ayuda en sus antenas, y levantar varias toneladas.
Originalmente la Hormiga Atomica presentó también los segmentos de Lindo Pulgoso y Los Osos Montañeses.
En 1967 se reestructuró bajo el título de The Atom Ant / Secret Squirrel Show agregándose al interesante personaje del Inspector Ardilla, quien anteriormente había tenido su propia serie durante dos temporadas.
Winnie Pooh
Winnie Pooh fue creado por el matemático y escritor británico Alan Alexander Milne. Éste se inspiró en los peluches Winnie y sus amigos Piglet, Eeyore, Kanga y Roo que tenía su hijo.
El primer relato fue publicado el 24 de diciembre de 1925 en el periódico "London Evening News" y se llamó "In wich we are introduced to Winnie the Pooh and some bees and the stories begin" (Presentación de Winnie the Pooh y algunas abejas y la historia comienza).
Tal fue el éxito de la historia, que fue retransmitida por la emisora de radio BBC al día siguiente, día de Navidad.
El primer libro de cuentos, titulado Winnie the pooh , fue publicado en 1926 con ilustraciones del dibujante Ernest H. Shepard. La narración utilizaba un niño como catalizador de sus historias.
En 1928 se publicó la segunda entrega, con el título de The House at Pooh Corner (La casa en la esquina de la calle Pooh), también ilustrado por Shepard.
La compañía E.P. Dutton, editora en Norteamérica de los libros de Milne, compró los peluches originales del hijo del escritor, y actualmente los exhibe en una vitrina en la Central Room del Donnell Llibrary Center, dependiente de la Biblioteca de Nueva York.
Además, el escritor donó sus manuscritos de los libros a la Biblioteca de Trinity College, donde él se había graduado, al igual que su hijo.
La Historia:
El niño Christopher Robin Milne acompañó a unos vecinos, cuando tenía cinco años, en su visita al Zoo y allí conoció a Winnie, de la que se hizo amigo hasta el punto de que los cuidadores le dejaban pasar dentro del recinto para jugar con ella.
Se da la Graciosa Circunstancia de que a la osa no le gustaba la miel como al personaje sino la leche condensada. Aquella primera visita inspiró a su padre, A. A. Milne, escritor, un poema. A.A. Milne comenzó a escribir una serie de libros acerca de Winnie pooh y de su hijo Christopher Robin, y de sus amigos en el 100-Acre-Wood. Estos otros personajes, tales como Eeyore, cochinillo, Tigger, Kanga y Roo también fueron basados en los animales que pertenecían a Christopher robin, animales que vivieron, como el cisne pooh, en los alrededores de la granja de Cotchford en el bosque de Ashdown, Sussex. El primer libro fue publicado en 1926 por Methuen.
Todos estos libros fueron ilustrados de una manera hermosa por E.H. Shepard, que hizo los libros aún más mágicos y hacian las delicias de jovenes y mayores. Los Pooh-libros también habían sido favoritos de las hijas de Walt Disney e inspiró a Disney que trajera pooh en 1966. En 1977 se lanzo la primera pelicula Las aventuras de Winnie The Pooh.
Scooby-Doo
Los Picapiedras
Originalmente se había pensado en el nombreThe Flagstone, pero ya había una familia de ese apellido en la tira cómica Hi & Lois.
Hanna Barbera ofrecieron la serie de animación a NBC y CBS en primera instancia, pero ambas cadenas la rechazaron: no querían arriesgarse con un cartoon para adultos. Pero ABC no pensó lo mismo.
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Pronto los Picapiedras se hicieron populares igualmente entre los niños y grandes, quienes disfrutaban especialmente los pícaros diálogos. Un gran mérito de los doblajistas mexicanos, sin duda, cuyas versiones de Los Picapiedras acompañaron a miles de niños Latinoamericanos.
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Los personajes fueron Pedro (Fred, la voz original era de Alan Reed), su esposa Wilma (voz de Jean Vander Pyl), su vecino y mejor amigo Pablo Mármol (Barney Rubble, voz de Mel Blanc) y la esposa de este Betty (que a lo largo de los años fue la voz de Bea Benaderet, Gerry Johnson y Gay Autterson), la mascota de Pedro Dino (voz de Mel Blanc), su hija Pebbles (voz de Jean Vander Pyl) y Bam Bam, el fortachón hijo de los Mármol (voz de Don Messick).
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A lo largo de sus primeros años de emisión, Los Picapiedras, que fue el primer dibujo animado emitido en horario central (prime time), iba originalmente los viernes a las 20:30, gozando de gran popularidad, teniendo sus amantes y sus detractores.
Al igual que en los modernos Simpsons, los Picapiedras presentaron artistas invitados (Ann-Margrock fue Ann-Margret y Stony Curtis, en realidad Tony Curtis).
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A partir de 1962, Los Picapiedras fue el primer dibujo animado en emitirse en colores por la TV. En 1966 se dejaron de emitir episodios originales, pero el material ya terminado totalizaban unos 164 episodios (cantidad solo superada por ya citadosSimpsons, serie que sobrepasó esa cantidad en 1997). Estos episodios comenzaron a ser emitidos ininterrumpidamente a través de distintos ciclos (en la TV norteamericana los ciclos de dibujos animados tenían preferencia los sábados a la mañana), mezclándose con episodios de otras series (Los Supersónicos, Don Gato, etc.).
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Luego de varios años de emitirse sus reposiciones, nuevos episodios centrados en las aventuras de Peebles y Bam Bam adolescentes, personajes alternativos que tuvieron sus propias series (como el Capitán Cavernícola y Shmoo) hasta que en 1986 Hanna Barbera producieron un especial titulado THE FLINTSTONES 25th ANNIVERSARY CELEBRATION, que presentó a los personajes animados junto a actores de carne y hueso como Harvey Korman, Tim Conway, Vanna White y al propio Joseph Barbera. En 1993, ya con el proyecto futuro de un largometraje cinematográfico, se emitieron dos exitosos especiales más: I YABBA-DABBA DO! con Peebles y Bam Bam y A FLINTSTONE FAMILIY CHRISTMAS (en vísperas de Navidad).
PERSONAJES
Es obstinado, egoísta y ruidoso, pero tienen un punto débil como cualquier persona y son los huevos de Brontosauros. Pedro es un marido cariñoso y un padre devoto. Pedro tiene esa capacidad de darle un notable giro a una situación inocente en el peor de los desastres. El Yabba Dabba Doo es la expresión que utiliza para demostrar sus más grandes emociones. | |
Es la devota esposa de Pedro. Amante, práctica y completamente competente cuando de la cocina se trata. Vilma es el perfecto modelo de una ama de casa, es una mujer enérgica con un buen sentido del humor. Sirve de influencia estabilizante para su exuberante marido. Cuando Pedro se mete en problemas, ella siempre está allí para sacarlo de ellos. | |
Es la devota mascota de los Picapiedras. Es un dinosaurio con buen sentido del humor y un particular apetito. Aunque no puede hablar, tiene una gran facilidad de comunicar sus sentimientos. Es inteligente, activo y sensitivo, al final del día recibe a Pedro con un gran beso. Es una compañía fiel para la familia. | |
Es el vecino más cercano y mejor amigo de Pedro. Pablo siempre tiene una sonrisa en su rostro y una palabra de ánimo para cualquiera que la necesite . Se enoja difícilmente pero cuando lo hace, sabes que tiene una buena razón. Tiene un gentil sentido del humor y no es fácil para que se le ocurran buenas ideas. | |
Es la esposa fiel de Pablo y mejor amiga de Vilma. Es tranquila y goza de una particular risa. Es generalmente relajada y feliz, pero cuando se encuentra disgustada su enojo puede ser bien escandaloso. Ella reaccionará contra Pablo y Pedro cuando se sobrepasan en sus actos, pero siempre tratará de manejarlo lo más calmado posible. |
UN HOMBRE LLAMADO PICAPIEDRA (1967)
(El Súper Agente Picapiedra)
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LOS PICAPIEDRAS - LA PELÍCULA (1994)
En 1994, con un gran presupuesto mediante, se filmó con moderado suceso de público, THE FLINTSTONES (Los Picapiedra) con John Goodman como Fred, Elizabeth Perkins como Wilma, Rick Moranis como Barney y Rosie O'Donnell como Betty. La película dio lugar a una pequeña Picapiedra-manía, convenientemente aprovechada por los estudios y las productoras de turno.
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LOS PICAPIEDRAS VIVA ROCK VEGAS (2000)
En el 2000 Brian Levant, esta vez bajo la producción de Bruce Cohen, llevaron al cine otra pelicula titulada Los Picapiedra en Viva Rock Vegas, que pasó sin atraer mayor atención.
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Los 101 Dalmatas
Dirigida por Clyde Geronimi, Hamilton Luske y Wolfgang Reitherman.Basada en la historia inglesa, "The One Hundred and One Dalmatians" de Dodie Smith.
Pongo y Perdita (Perdy), los dálmatas protagonistas, son una feliz pareja canina que vive rodeada de sus cachorros junto a sus amos, Roger y Anita. Pero la felicidad no es eterna, ya que la malvada Cruella De Vil, que vive en una gran mansión, es la mayor enemiga de los perros.
Cuando Cruella De Vil se entera de que los protagonistas tienen nada menos que quince cachorros dálmatas, su sueño de obtener un exclusivo abrigo de piel de los pequeños perros, se convierte en una obsesión. Para conseguirlo, contrata a dos ladrones y pone en marcha un malvado plan con el único fin de secuestrar a los dálmatas.
Obsesionada por obtener auténtica piel de Dálmatas para crear su nueva línea de moda, Cruella De Vil no se detiene ante nada. Cuando Anita, una de sus mejores diseñadoras, le cuenta lo contentos que están ella y su marido Roger, porque su pareja de Dálmatas van a tener cachorros, la mente de Cruella empieza a maquinar. Con la ayuda de sus dos ayudantes, Cruella secuestra o todos los cachorros para quitarles la piel.
Don Gato y su Pandilla
Esta simpática serie fue creada en 1961 por los geniales William Hanna (guionista) y Joseph Barbera (dibujante), que se conocieron en 1939 cuando tenían contrato con la MGM. De su imaginación surgieron dos de los personajes más famosos de todos los dibujos animados: Tom & Jerry. Tras este fabuloso resultado fundaron su propio estudio Hanna Barbera Produtions Inc. y se dedicaron a la producción de cortos para el cine y la televisión. Dada la necesidad que la televisión demandaba de un episodio cada semana de animación crearon un sistema de reducido presupuesto y de reutilización de materiales que posibilitó la aparición de una multitud de personajes, realizando antes de "Don Gato" las siguientes series para la pequeña pantalla; Ruff & Reddy Show (1957), Huckleberry Hound (1958), Pixie & Dixie with Mr Jinx (1958), Canuto y Canito (1959), Tiroloco McGraw (1959), Snooper & Blabber (1959), Loopy De Loop (1959), El Patito Feo (1960), El Oso Yogi (1960),Los Picapiedras (1960), El León Melquíades (1960) y Hokey Wolf (1960)."Don Gato " (Top Cat) y su pandilla fueron inspirados por la serie "The Phil Silvers Show" (televisada entre 1955 y 1959) en la que el actor cómico Phil Silvers interpretaba a Ernest Bilko, líder de una compañía militar.
El primer episodo de Don Gato fue emitido en Septiembre de 1961, realizandose un total de 30 episodios y finalizando su emisión un año después. Esta serie alcanzó un gran éxito, logrando ser la segunda serie de animación de Hanna-Barbera que se televisaba en horario "prime-time" en Estados Unidos después de "Los Picapiedra". Tras concluir "Don Gato" se ha continuado reponiendo hasta hoy en día en infinidad de cadenas de televisión de todo el mundo.
El hallazgo de "Don Gato" estriba en su diseño y universo jazzístico que asoma por todos sus poros y especialmente en la elaboración de unos espléndidos personajes.
Un genial Don Gato, conquistador urbano, quien vive en un callejón entre cubos de basura rodeado de sus amigos como en su propia casa, es que ¿acaso no lo es ?. Don Gato bohemio y vitalista siempre se impone al pesado del oficial Matute quien puede ser continuamente localizado en el número de teléfono del callejón 1-800-#1DONGATO. El tierno e inocente Benito con su voz chillona y su frase famosa "Hola Don Gato", quien adora los sandwiches de pastrami y los huevos duros y toca muy bien la armónica. El ser pasivo y fanático de la vida sencilla, Cerebro, quien disfruta con Spook, su amor por el jazz y la batería, un auténtico músico callejero. Demóstenes con sus encantos y sus engatusados discursos, un Don Juán para las gatas. Para finalizar con Cucho, el animador del grupo, en momentos difíciles ahí está él para decir "Déjame hacerlo a mí".
"Don Gato" el gato más malo del barrio. Tunante y elegantón, quien junto a Benito y sus demás amigos del barrio, sin olvidar al oficial Matute, son una de las series de dibujos animados más recordadas de la televisión de los años 60 del siglo pasado.
Más que interesantes lecciones de picaresca urbana gatuna para vivir al margen de la ley de los humanos.
El Oso Yogi
El oso Yogi fue presentado en un episodio de la serie de Huckleberry Hound y en 1961.
Gracias a Yogi, los excursionistas ya no suelen descuidar sus cestas de comida, porque el oso más listo del parque Yellowstone enseguida aprovecha cualquier ocasión para llenarse el estómago gracias a los visitantes. Yogi vive con su buen amigo el oso Bubu en el parque nacional más famoso de Estados Unidos, bajo la atenta vigilancia del agente Smith. Yogi se define a si mismo como "el oso más marchoso del lugar" y su risa contagiosa se ha convertido desde que debutó en la tele a mediados de los 60 en su mejor tarjeta de presentación. Yogi representa como nadie el espíritu libre y burlón de los cartoons clásicos, no sólo por sus ingeniosas ideas a la hora de conseguir comida, sino también por su peculiar forma de expresarse, hablando siempre a través de ingeniosos pareados. Para él, la amistad y la libertad son lo más importante de la vida, claro, siempre que no haya una deliciosa tarta por medio...
| CIERRE DEL PROGRAMA |
Yogi
Yogi no es un oso conformista, es un optimista y tiene una habilidad especial para robar las canastas de picnic de los visitantes del Parque de Jellystone, donde él vive. Yogi tiene un corazón de oro. Junto con su fiel compinche, Boo Boo, usa su alegre persuasión para dificultarle la vida al Guardabosques.
Yogi se le reconoce por las frases, "Hey-Hey-Hey"
y "Yo soy más listo que un oso común".
Boo Boo
Boo Boo es el fiel compinche de Yogi, que siempre está dispuesto a participar en sus hazañas y sus planes para robar la próxima canasta con cosas ricas a los desprevenidos visitantes de Jellystone. A diferencia de Yogi, a Boo Boo le gusta obedecer las normas del Guardabosque, pero está muy ocupado ayudando a Yogi a escapar de sus dificultades!
Sus frases típicas son, "No creo que al guardabosques le vaya ha gustar." y "Uh-oh, Yogi, aqui viene el guardabosques."
El Guardabosques Agente Smith
El Guardabosques intenta imponer las "normas" que Yogi tan descaradamente ignora. Su misión principal es mantener la calma (y la comida) en Jellystone.
Experimenta la frustración ante la interminable cadena de atracos de canastas de picnic perpetrados por Yogi! Y a pesar de que parece admirar el espíritu libre de Yogi, su función de guardabosques requiere que reprima su admiración en favor de perseguirlo por su falta de cooperación y por ser un miembro ingobernable de la comunidad del bosque.
Los disgustos del Guardabosques se expresan en su frase mas común: "¡Caramba, ese Yogi lo hizo otra vez!".
Episodios:
- Yogi Bear's Big Break
- Slumber Party Smarty
- Pie Pirates
- Big Bad Bully
- Foxy Hound Dog
- Brave Little Bear
- Tally Ho Ho Ho
- High Fly Guy
- Baffled Bear
- The Brave Little Brave
- The Stout Trout
- The Buzzin' Bear
- The Runaway Bear
- Be My Guest Pest
- Duck in Luck
- Bear on a Picnic
- Prize Fight Fright
- Brainy Bear
- Robin Hood Yogi
- Daffy Daddy
- Scooter Looter
- Hide and Go Peek
- Show Biz Bear
- Lullabye-Bye Bear
- Bearface Disguise
- Papa Yogi
- Stranger Ranger
- Rah Rah Bear
- Bear for Punishment
- Nowhere Bear
- Wound-up Bear
- Bewitched Bear
- Hoodwinked Bear
- Snow White Bear
- Space Bear
- Disguise and Gals
- Love-Bugged Bear
- Do or Diet
- Bears and Bees
- Genial Genie
- Cub Scout Boo Boo
- A Pair of Bears
- Spy Guy
- The Biggest Show Off on Earth
- Booby Trapped Bear
- Touch and Go-Go-Go
- Oinks and Boinks
- Little Red Riding Boo Boo
- Bare Face Bear
- Iron Hand Jones
- Slap Happy Birthday
- Acrobatty Yogi
- Gleesome Threesome
- Missile-Bound Bear
- Muscle-Bound Yogi
- Loco Locomotive
- A Wooin' Bruin
- Yogi in the City
- Queen Bee for a Day
- Batty Bear
- Droop-a-Long Yogi
- Picnic Basket
- Treadbare Bear
- Icebox Raider
- Bear Foot Soldiers
- Birthday Show Part 1
- Birthday Show Part 2
- Birthday Show Part 3
- Kahuna Yogi
- Grin & Bear It
- Board Silly
- Shine on Silver Screen
- Buffalo'd Bear
- The Yolk's on Yogi
- Yogi DeBeargeac
- Bearly Sick
- Bear Exchange
- To Bear is Human
- Slim & Bear It
- Old Biter
- Pokey the Bear
- Shadrak Yogi
- Bruise Cruise
- Bear Obedience
- Come Back Little Boo Boo
- La Bamba Bear
- Clucking Crazy
- Misguided Missile
- Double Trouble
- Attack of the Ninja Raccoon
- Biker Bear
- Bearly Buddies
- Predaterminator
- Little Lord Boo Boo
- Yogi the Cave Bear
- Little Bigfoot
- Top Gun Yogi
- The Hopeful Diamond
- Real Bears Don't Eat Quiche
- Slippery Smith
- In Search of the Ninja Raccoon
- Balloonatics
- The Big Bear Ballet
- Blast off Bears
- Battle of the Bears
- Bringing Up Yogi
- Unbearable
- Banjo Bear
- Boxcar Pop
- Yogi Meets the Mummy
- Ninja Showdown
- The Not So Great Escape
- My Buddy Blubber
- Yogi Bear & the Magical Flight of the Spruce Goose
- Yogi & the Invasion of the Space Bears
- Yogi's First Christmas
- Yogi's Great Escape
- Yogi Bear's All Star Comedy Christmas Caper
- Yogi's Ark Lark
- Yogi the Easter Bear
- A Day in the Life or Ranger Smith/ Boo-Boo Runs Wild
- Boo-Boo and the Man
La Hormiga Atómica
La Hormiga Atómica es minuscula de tamaño, pero su fuerza es extraordinaria.Con su grito de ¡Contraaaaaa el mal la Hormiga Atomicaaaaaa! puede aplastar al más fuerte de los villanos y volar por los aires para conseguirlo.
Si la Hormiga Atomica quisiera, podría ganarse el título de peso completo, pero no lo hace porque está muy ocupada usando su mente superior para capturar a sus enemigos.
Afina sus superpoderes en el cuartel secreto que tiene debajo de una colina; y con sus increíbles antenas supersensibles puede captar todas las señales de angustia para llegar al instante y ayudar a quien mas lo necesita.
Este pequeño dínamo puede enfrentarse con cualquiera, sin importar su tamaño.Obtiene su super fuerza de un Desintegrador de Atomos que se encuentra en su laboratorio, el cual, le permite volar, recoger llamados de ayuda en sus antenas, y levantar varias toneladas.
| INTRO DEL PROGRAMA |
Originalmente la Hormiga Atomica presentó también los segmentos de Lindo Pulgoso y Los Osos Montañeses.
En 1967 se reestructuró bajo el título de The Atom Ant / Secret Squirrel Show agregándose al interesante personaje del Inspector Ardilla, quien anteriormente había tenido su propia serie durante dos temporadas.
Winnie Pooh
El primer relato fue publicado el 24 de diciembre de 1925 en el periódico "London Evening News" y se llamó "In wich we are introduced to Winnie the Pooh and some bees and the stories begin" (Presentación de Winnie the Pooh y algunas abejas y la historia comienza).
Tal fue el éxito de la historia, que fue retransmitida por la emisora de radio BBC al día siguiente, día de Navidad.
El primer libro de cuentos, titulado Winnie the pooh , fue publicado en 1926 con ilustraciones del dibujante Ernest H. Shepard. La narración utilizaba un niño como catalizador de sus historias.
En 1928 se publicó la segunda entrega, con el título de The House at Pooh Corner (La casa en la esquina de la calle Pooh), también ilustrado por Shepard.
La compañía E.P. Dutton, editora en Norteamérica de los libros de Milne, compró los peluches originales del hijo del escritor, y actualmente los exhibe en una vitrina en la Central Room del Donnell Llibrary Center, dependiente de la Biblioteca de Nueva York.
Además, el escritor donó sus manuscritos de los libros a la Biblioteca de Trinity College, donde él se había graduado, al igual que su hijo.
La Historia:
El niño Christopher Robin Milne acompañó a unos vecinos, cuando tenía cinco años, en su visita al Zoo y allí conoció a Winnie, de la que se hizo amigo hasta el punto de que los cuidadores le dejaban pasar dentro del recinto para jugar con ella.
Se da la Graciosa Circunstancia de que a la osa no le gustaba la miel como al personaje sino la leche condensada. Aquella primera visita inspiró a su padre, A. A. Milne, escritor, un poema. A.A. Milne comenzó a escribir una serie de libros acerca de Winnie pooh y de su hijo Christopher Robin, y de sus amigos en el 100-Acre-Wood. Estos otros personajes, tales como Eeyore, cochinillo, Tigger, Kanga y Roo también fueron basados en los animales que pertenecían a Christopher robin, animales que vivieron, como el cisne pooh, en los alrededores de la granja de Cotchford en el bosque de Ashdown, Sussex. El primer libro fue publicado en 1926 por Methuen.
Todos estos libros fueron ilustrados de una manera hermosa por E.H. Shepard, que hizo los libros aún más mágicos y hacian las delicias de jovenes y mayores. Los Pooh-libros también habían sido favoritos de las hijas de Walt Disney e inspiró a Disney que trajera pooh en 1966. En 1977 se lanzo la primera pelicula Las aventuras de Winnie The Pooh.
| Aunque no lo creas, Winnie the Pooh fue un oso de carne y hueso, que vivía en los bosques de Canadá con su madre, una osa a la que un cazador mató a tiros. El osito entonces fue adoptado como mascota de la II Brigada de Infantería del Ejército Canadiense. En honor a su pueblo natal, Winnipeg, se llamó Winnie. Estuvo en Europa durante la Primera Guerra Mundial, y siguió a los soldados canadienses hasta Gran Bretaña. En diciembre de 1919 fue entregado al Zoo de Londres, convirtiéndose en una de las principales atracciones de ese lugar. Entre los muchos niños a los que les gustaba Pooh, se encontraba Christopher Robin, el hijo del escritor A.A. Milne, quien le puso Winnie a su osito de peluche. El verdadero Winnie estuvo en el zoológico hasta 1934, año en el que falleció. |
Scooby-Doo
| más fantásticas aventuras acompañado por sus cuatro mejores amigos, un grupo de adolescentes compuesto por Fred, Daphne, Velma y Shaggy. Juntos recorren el país a bordo de su furgoneta, a la que llaman "Mystery Machine". Su afición favorita es resolver los misterios más terroríficos en los que casi siempre hay extrañas apariciones, monstruos, vampiros o fantasmas. Scooby se asusta en cuanto siente cerca el peligro, pero suele encontrar la manera de enfrentarse a cualquier amenaza Un Gran danés pudiera ser un perro agresivo y eficaz guardián, salvo que se llame Scooby-Doo, quien en unión de otros cuatro sabuesos adolescentes, Fred, Daphne, Velma, y Lanudo, se dedican a viajar en la Máquina del Misterio. Los personajes en "Scooby-Doo" estaban inspirados en un serial de la radio titulado algo así como "Me gusta el misterio", y su lanzamiento como dibujo animado fue en el episodio de televisión "Los amores de Dobie Gillis." El guión de esta nueva serie era de Iwao Takamoto y se produjeron un total de veinticinco episodios para esta serie que se mostró inicialmente entre 1969 y 1970, los sábados por la mañana en la CBS. Scooby-Doo consiguió mayor éxito en sus reposiciones y por eso tuvo una continuación años después. En el primer episodio emitido el 13 de septiembre de 1969, Scooby-Doo y sus amigos están buscando a un arqueólogo perdido. Pronto son amenazados por un caballero blindado misterioso que se encuentra en un castillo tenebroso. En el siguiente capítulo emitido el 27 del mismo mes llegan hasta una nave en la cual ha desaparecido toda la tripulación y siguiendo su pista se topan con un fantasma y un tesoro enterrado en una isla. |
1970--1979
En estos años aparecieron menos nombres que en los siguientes pero aparecieron nombres tan importantes y conocidos como el Oso Yogi, la Abeja Maya, Heidi, Marco y algunas más, las cuales aparecerán a continuación:
Mazinger Z
Mazinger Z es un manga y anime del dibujante japonés Go Nagai.
Como en muchos otros casos, empezó siendo un manga para posteriormente trasladarse a la televisión. Es uno de los precursores del género mecha de robots gigantes.
El manga se publicó entre 1972 y 1973 en la revista semanal Shonen Jump, antes de publicarse en tomos separados.
La serie consiguió una gran popularidad en algunos países europeos, especialmente España e Italia.
Dicho éxito propició la aparición de imitadores; en concreto, la costumbre de llevar personajes del cómic al cine se encarnó en una película japonesa en 1978, "Mazinger Z, el robot de las estrellas".
En Latinoamérica y Europa la serie gozó gran popularidad, (a pesar de que no se emitieron todos los episodios y los que fueron emitidos no llevaban el orden correlativo). A Estados Unidos llegó en el año 1979 con el nombre de Tranzor Z.
En su origen, mazinger (o majinga), como término japonés, significa "dios/demonio", lo cual presume la afirmación de que una máquina creada puede usarse para el bien o para el mal en manos humanas y que expone de alguna forma que todo avance técnico no es bueno ni malo, si no que simplemente depende de quien la maneje.
El guión de la serie fue escrito por Susumu Takahisa y Keisuke Fujikawa, los directores fueron Yugo Serikawa, Tomoharu Katsumata, Nobuo Onuki y Bonjin Nagaki. El diseño de los caracteres estuvo a cargo de Yoshiyuki Hane y la música de fondo fue compuesta por Shunsuke Kikuchi.
Hay varias continuaciones animadas, como Gran Mazinger y Mazinkaiser, ésta última no basada en el manga, pero contando aún con la colaboración de Go Nagai. Además, el proganista Koji Kabuto aparece en otras series del mismo autor como Grendizer.
Años despues de la realización de la serie de la serie más popular de todos los tiempos, vuelve el mito. La nueva serie de Mazinger Z apareció en Japón en el año 2002, con un nuevo diseño de personajes de Tatsuo Yamada y Kenji Hayama, extremadamente respetuoso con los originales de Go Nagai, y una calidad de animación excepcional utilizando la tecnología más reciente.
LA HISTORIA
Dos arqueólogos encuentran los restos de una civilización antigua que era capaz de construir robots gigantes. Uno de los arqueólogos, el Dr. Hell, cree que construyendo robots como los encontrados podría gobernar al mundo. El otro arqueólogo, el Dr. Kabuto logra escapar luego de que sus colegas fueran asesinados por las bestias mecánicas y se convierte en enemigo de su ex-colega.
El Dr. Hell no está dispuesto a que alguien se le oponga, por lo que manda matar al Dr. Kabuto. Lo que el Dr. Hell no sabe es que antes de morir, el Dr. Kabuto le ha enseñado a su nieto, Koji Kabuto, el robot que ha construido en la clandestinidad para enfrentarse al Dr. Hell.
El robot llamado Mazinger, está construido de la formidable aleación Z. Al morir el Dr. Kabuto, Koji se convierte en el inexperto piloto de Mazinger. Teniendo que aprender a manejar el robot, se sirve de la ayuda del asistente de su abuelo, el Dr. Yomi, que también había construido una robot llamado Afrodita A, y que será pilotado por su hija Sayaka Yomi. Mazinger Z y Afrodita se enfrentarán entonces a las malvadas creaciones robóticas del Dr. Hell, intentando salvar al mundo.
PERSONAJES
Heidi
Heidi fue un anime realizado por la Nipon Animation y esta basada en la novela Heidi (Pt. 1: Heidi"s Lehr-und Wanderjahre, Pt. 2: Heidi kann brauchen, was es gelernt hat) (1880 & 1881) de Johanna Spyri (1827-1901)
Heidi es una niña suiza huérfana que durante los primeros años de su vida ha estado bajo el cuidado de su tía Dete. Cuando esta trabaja, tiene que dejar encargada a la niña con una anciana que esta prácticamente sorda. Un día, Dete tiene la oportunidad de trabajar en Frankfurt con una familia rica, pero como no puede llevar a Heidi decide recurrir al abuelo de la niña, un anciano que vive una vida de ermitaño en las montañas cercanas al pueblo de Dorfli. El abuelo acepta de muy mala gana cuidar a Heidi, pero la inocencia y bondad de Heidi terminan por cautivarlo de modo que su carácter duro termina por ablandarse y poco a poco comienza a aceptar la idea de reintegrarse a la sociedad.
En esta nueva vida para Heidi todo es nuevo para ella. Rápidamente aprende a amar la naturaleza, los campos abiertos y los animales. Heidi adquiere como costumbre acompañar a Pedro, un pastor del pueblo que lleva diariamente a pastar a las cabras del pueblo. Después de un tiempo, Dete regresa por Heidi pensando que tiene una gran oportunidad para ella: la familia Sesseman necesita a una niña que le brinde compañía a la pequeña Clara, una niña paralítica que debido a sus impedimentos tiene que estudiar en casa con maestros particulares y no tiene la oportunidad de convivir con nadie. Sin embargo, ni Heidi ni el abuelo tienen disposición a separarse, por lo que Dete tiene que engañar a Heidi para que la acompañe.
La vida de Heidi en Frankfurt es gris, monótona y llena de reglas que ella no entiende ni le interesa aprender, lo cual es causa de frecuentes conflictos con la señorita Rottenmeier, la institutriz y ama de llaves de los Sesseman. A pesar de que Clara y Heidi se hacen rápidamente buenas amigas, Heidi extraña tanto su hogar que empieza a encerrar en ella mucha nostalgia. Las cosas llegan tal grado que el padre de Clara decide que Heidi regrese a Suiza con su abuelo, muy a pesar de las protestas de Clara, que le ha tomado mucho afecto a Heidi.
Durante la ausencia de Heidi, el abuelo ha comprendido el peso de la soledad, por lo que al regresar Heidi con él decide hacer caso a los consejos del párroco y bajar al pueblo durante el invierno para que Heidi pueda ir a la escuela y conviva con los otros niños. Todos en el pueblo se asombran de este cambio de actitud, pero se alegran por Heidi.
Algunos meses después, en la primavera, Clara ha convencido a su padre de que la deje visitar a Heidi en las montañas. Los cuidados de Heidi y su abuelo, asi como el contacto con la naturaleza, le permiten a Clara recobrar la confianza suficiente en si como misma para intentar caminar nuevamente. Después de un periodo de alimentación especial, asi como de ejercicios, Clara finalmente puede volver a caminar y con ello sorprender a su papá.
El anime consiste en 52 episodios y fue uno de los dibujos animados mas recordados en la historia.
Episodios:
La Abeja Maya
Este personaje creado por Waldemar Bonsels que escribió en 1912 el libro "Die abenteuer der biene Maja" conocido mundialmente como La Abeja Maya. Después éste libro fue llevado como una serie de animación para la televisión.
El primer capitulo comienza con el nacimiento de Maya, una pequeña abeja obrera la cual se pierde del lado de su madre, comenzando así sus desventuras. junto a su inseparable amigo Willy, se dedican a explorar el mundo que les rodea, ya que son muy jóvenes para trabajar en la recolección de miel para la colmena. Las aventuras de maya se enmarcan en una trama un poco triste y melancólica ya que ésta va de capitulo en capitulo en busca de su madre por todo el bosque, sin obtener resultado alguno.
Le acompañan sus amigos, el saltamontes Flip y la maestra Cassandra, entre otros.
Marco
Marco es una serie animada basada en un cuento italiano de Edmundo de Amicis titulado "De los Apeninos a los Andes", al igual que la historia de"Corazón, diario de un niño".
La Historia
En Génova, al norte de Italia, reside una familia con dos hijos de dieciocho y once años. La madre se ve obligada a marchar a Argentina para encontrar trabajo sirviendo en una casa. Durante un tiempo la familia recibe, por escrito, noticias de la madre, pero al cabo de un año, las cartas cesan, tras una en que se daba cuenta de problemas de salud, con lo que se crea una situación de preocupación e incertidumbre.
Tras tratar de conseguir noticias a través del Consulado italiano en Buenos Aires, a los dos años de la partida de la madre, el más pequeño de los dos hijos, Marco, decide afrontar, salvando las iniciales reticencias de su padre, el largo viaje de veintisiete días que entonces debían sufrir los emigrantes a bordo de grandes buques mercantes.
A su llegada a la capital argentina no consigue encontrar a su madre, pues la familia para la que trabaja ha trasladado su residencia a Córdoba. Tras pasar una noche en "La Boca", se embarca para remontar el Río Paraná, con destino a Rosario, desde donde le han dicho que le será más fácil llegar a Córdoba. Allí no encuentra al contacto que le habían facilitado y se encuentra en una situación difícil, ante la falta de dinero para pagar el ferrocarril que le llevaría, durante un día de viaje, hasta Córdoba. Sin embargo la ayuda de un grupo de emigrantes italianos le proporciona el dinero necesario y toma el mencionado ferrocarril.
Con la llegada a Córdoba no acaban los problemas del joven Marco, pues al llegar a la casa del ingeniero Mequínez, para quien trabaja su madre, comprueba que, una vez más, se ha mudado, marchando a Tucumán. Consigue convencer a un comerciante que se dirige a Santiago para que lo lleve en el tramo común del camino, viajando así durante más de dos semanas en un carro tirado por bueyes que lo dejará junto a la Cordillera de los Andes desde donde marchará a pie hasta Tucumán.
Al llegar a esta ciudad, y tras dirigirse a una finca situada a una jornada más de marcha, encuentra al fin a su madre, enferma y prácticamente deshauciada por los médicos. Debe operarse y, tan lejana de su familia, ha perdido toda esperanza. Se niega a ser operada. Sin embargo, la llegada de su joven y voluntarioso hijo le devuelve la ilusión por vivir y conseguirá ayudarla a sanar.
El relato termina con las palabras del médico, quien dirigiéndose a Marco le dice: "¡Eres tú, heroico niño, quien ha salvado a tu madre!".
El relato de Edmondo de Amicis no menciona en ningún momento el apellido de la familia genovesa protagonista. Sin embargo, las sucesivas adaptaciones cinematográficas y televisivas han puesto diversos apellidos a la misma. La película de 1943 los nombra como Ansaldi; la de 1959 como Valesini.
Tanto la serie de televisión como las adaptaciones cinematográficas de ésta, nombran a la familia como Rossi.
Tema de apertura
En un puerto italiano (muy lejano)
al pie de las montañas
vive nuestro amigo Marco
en una humilde morada.
Se levanta
muy temprano
para ayudar a su buena mamá.
Pero un día la tristeza
llega hasta su corazón,
mamá tiene que partir
cruzando el mar a otro país.
No te vayas mamá
no te alejes de mi
adiós mamá
pensaré mucho en ti
no te olvides mamá
que aquí tienes tu hogar.
Si no vuelves pronto iré
a buscarte donde estés
no me importa donde vayas,
¡te encontraré!.
La Película (1999)
En el siglo XIX, en Génova (Italia), Marco, de 9 años, debe enfrentarse a la separación de su madre, Anna, que parte hacia Argentina para buscar trabajo y escapar a los altos impuestos y la crisis económica. Marco se queda en casa con su padre, un médico en un hospital para los más necesitados, y no puede hacer otra cosa que echar de menos a su madre. Cuando de repente Anna les deja de escribir, Marco se empieza a obsesionar y decide emprender un viaje hacia Argentina él solo. Marco emprende un viaje de más de 10.000 millas. Todo lo que lleva es amor, valor, amistad y el deseo de volver a ver a su madre. La historia nos lleva a un excitante viaje a través del Atlántico, los Andes y el hecho de cómo Marco se hace mayor y más fuerte.
Mazinger Z
Mazinger Z es un manga y anime del dibujante japonés Go Nagai.Como en muchos otros casos, empezó siendo un manga para posteriormente trasladarse a la televisión. Es uno de los precursores del género mecha de robots gigantes.
El manga se publicó entre 1972 y 1973 en la revista semanal Shonen Jump, antes de publicarse en tomos separados.
La serie consiguió una gran popularidad en algunos países europeos, especialmente España e Italia.
Dicho éxito propició la aparición de imitadores; en concreto, la costumbre de llevar personajes del cómic al cine se encarnó en una película japonesa en 1978, "Mazinger Z, el robot de las estrellas".
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| Go Nagai creador de Mazinger Z |
En su origen, mazinger (o majinga), como término japonés, significa "dios/demonio", lo cual presume la afirmación de que una máquina creada puede usarse para el bien o para el mal en manos humanas y que expone de alguna forma que todo avance técnico no es bueno ni malo, si no que simplemente depende de quien la maneje.
El guión de la serie fue escrito por Susumu Takahisa y Keisuke Fujikawa, los directores fueron Yugo Serikawa, Tomoharu Katsumata, Nobuo Onuki y Bonjin Nagaki. El diseño de los caracteres estuvo a cargo de Yoshiyuki Hane y la música de fondo fue compuesta por Shunsuke Kikuchi.
Hay varias continuaciones animadas, como Gran Mazinger y Mazinkaiser, ésta última no basada en el manga, pero contando aún con la colaboración de Go Nagai. Además, el proganista Koji Kabuto aparece en otras series del mismo autor como Grendizer.
Años despues de la realización de la serie de la serie más popular de todos los tiempos, vuelve el mito. La nueva serie de Mazinger Z apareció en Japón en el año 2002, con un nuevo diseño de personajes de Tatsuo Yamada y Kenji Hayama, extremadamente respetuoso con los originales de Go Nagai, y una calidad de animación excepcional utilizando la tecnología más reciente.
LA HISTORIA
Dos arqueólogos encuentran los restos de una civilización antigua que era capaz de construir robots gigantes. Uno de los arqueólogos, el Dr. Hell, cree que construyendo robots como los encontrados podría gobernar al mundo. El otro arqueólogo, el Dr. Kabuto logra escapar luego de que sus colegas fueran asesinados por las bestias mecánicas y se convierte en enemigo de su ex-colega.
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| El Dr. Hell anunciando sus planes de conquistar el mundo en la Isla de Rodas |
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| Koji y Shiro ven por primera vez a Mazinger Z |
El robot llamado Mazinger, está construido de la formidable aleación Z. Al morir el Dr. Kabuto, Koji se convierte en el inexperto piloto de Mazinger. Teniendo que aprender a manejar el robot, se sirve de la ayuda del asistente de su abuelo, el Dr. Yomi, que también había construido una robot llamado Afrodita A, y que será pilotado por su hija Sayaka Yomi. Mazinger Z y Afrodita se enfrentarán entonces a las malvadas creaciones robóticas del Dr. Hell, intentando salvar al mundo.
| INTRO DEL PROGRAMA - LATINA |
| SEGMENTO DE LA SERIE - JAPONES |
PERSONAJES
Construido con un material de aleacion Z. Fue diseñado por Juzo Kabuto para luchar contra los planes del Doctor Hell. Este robot lo pilotea Koji Kabuto. Hacia el final de la serie seria destruido y reemplazado por Gran Mazinger. | |
Koji es el piloto del Mazinger, y por tanto el protagonista de la historia. Inteligente, soberbio, valiente, en definitiva, uno de los personajes más carismáticos de la historia del manganime. Tras la muerte de su abuelo se convierte en el piloto del Mazinger, y en el principal enemigo del Dr. Infierno en su ansia de dominar el mundo. A pesar de que al principio le cuesta dominar al Mazinger, llegará a controlarlo de tal forma que hombre y robot parecen uno solo. A lo largo de la historia se va consolidando su relación con Sayaka, con la que se va a vivir a EE.UU tras la destrucción del Mazinger. Entre sus aficiones se encuentran las motos, tocar la guitarra y salvar el mundo. | |
También conocido como el Dr. Infirno, es un investigador cientifico que trabajo con el Dr. Kabuto en la investigacion de los MIKENE en la isla de Rodas. Se apodero de su tecnología y se reveló cotra todos sus compañeros. Ahora pretende conquistar el mundo con su ejercito de bestias mecanicas, pero estas son sistemáticamente eliminados por Koji y el Mazinger. | |
También conocido como el Baron Ashura, es el esbirro del Dr, Hell, encargado de llevar a cabo sus malvados. Ataviado con una túnica purpura y un bastón con el que daba vida a las bestias mecánicos. Tiene la característica de ser mitad hombre y mitad mujer. Es quien mato a Juzo Kabuto. Según el manga original, éste cyborg fue la unión de dos antiguas momias emperadoras Mikenes, en las que los cadáveres fueron partidos a la mitad y la mitades de un hombre y una mujer se unieron dotándole de cierta vida orgánica inexplicable por el Dr. Hell. | |
Ayudante de Dr. Juzo Kabuto. Tras la muerte de este es nombrado Director del Centro de Investigaciones Fotoatómicas. Es el padre de Sayaka y colaborador de Dr. Juzo Kabuto. Serio y responsable, antepone en todo momento la sensatez y la seguridad, en contraste con el espíritu aventurero y temerario de Koji. | |
Hija del profesor Yumi y piloto de Afrodita A. Aunque al principio Koji no le caiga muy bien, termina en los brazos del amigo Kabuto. Su presencia en la historia solía reducirse a compadecerse de Koji o a ser capturada; excepto en algunos episodios en los que tomaba más protagonismo, enfrentándose a Koji por el latente machismo de éste. Su uniforme naranja y su moto rosa eran su particular aportación a la estética de la serie. | |
Hermano menor de Koji. Su función en la serie era la de soltar la gracia al final del episodio. Adquiere más relevancia en Gran Mazinger, en la que contará hasta con su propio robot. | |
Jefe de una banda de motoristas, que incluye a sus secuaces Mucha y Nuke. Compañero de clase de Koji, aunque al principio no se llevaba bien con él, termina convirtiéndose en su mejor amigo. Acompañado por amigos, consigue su propio robot construido a base de chatarras. Es junto con Shiro uno de los pocos personajes que repiten presencia en Gran Mazinger. | |
Amigos y compañero de Boss, también le ayuda a pilotear el Robot Boss. | |
Amigos y compañero de Boss, también le ayuda a pilotear el Robot Boss. | |
Abuelo de Koji y Shiro y creador de Mazinger Z, Minerva X y del diseño del Gran Mazinger, descubridor del Japanium y de la Energia Fotónica. Sin duda uno de los mayores cientificos del mundo. | |
Estadounidense considerado como uno de los mejores científicos del mundo. Desarrolló para Japón las alas de Mazinger, el JetScrander. | |
Impostor del ayudante del estadounidense Dr. Bernard que desarrolló para Japón las alas de Mazinger, el JetScrander, éste soldado infiltrado en el laboratorio de Investigaciones Fotónicas tenía la capacidad de lanzar rayos de sus ojos para incinerar a seres humanos de un solo disparo. | |
Antiguo oficial alemán resucitado en un cyborg, que tiene su cabeza separada del cuerpo, y actúa como rival del Barón Ashler, tratando de destruir a Mazinger por su cuenta para ganar el favor del Dr. Hell. A diferencia de Ashler, en la serie se aprecia por completo que se trata de un cyborg con algunas partes orgánicas. | |
Extraño secuaz del Dr. Hell y guerrero tipo caníbal que en lugar de cabeza tiene otro ser más pequeño que lo controla. Utiliza la magia negra, el hipnotismo y el Voodoo en contra de Mazinger. | |
Antiguo y misterioso aliado del Dr.Hell. Híbrido (mitad centurión romano y mitad tigre) a quien más adelante le provee unas bestias mecánicas muy poderosas para combatir a Mazinger, en principio, Gorgon, actuó como fuerza de avance de una vieja raza oculta bajo tierra llamada Mikenes que desean salir a recuperar su territorio después del terrible terremoto que sufrió su civilización siglos atrás siendo confinados subterráneamente donde desarrollaron tecnología para escudar sus frágiles cuerpos dando origen a mounstros poderosos. | |
Robot femenina creada por Juzo Kabuto para ayudar a Mazinger Z pero fue robada por el Doctor Hell y modificada para pelear en contra de Mazinger Z pero tiene un dispositivo que hace que no actue en contra de Mazinger Z sino solo ayudarlo, ese dispositivo computador se llamaba circuito-doble, circuito-par, o circuito-gemelo, según el doblaje que se trate, y era una computadora gemela que se coordinaba con la de Mazinger Z para que funcionaran como pareja, dicha computadora no pudo ser reprogramada por el Dr. Hell. | |
Robot femenina pilotada por Sayaka Yumi, y al igual que esta con Koji, es el amor platónico de Mazinger. Su arma principal son sus senos donde lleva dos misiles que arroja. | |
Segundo robot femenino pilotada por Sayaka Yumi, y al igual que con Afrodita A, esta ayuda a Koji, cuya principal arma es el rayo aurora y usa una moto que se conecta a la cabeza del robot al igual que el Pilder de Mazinger. | |
Robot que aparece en el último capítulo de Mazinger Z, el número 92, y el que lo ayuda en la batalla final y evita la destrucción de Mazinger Z. Tiene más poderes y habilidades que Mazinger original. | |
Sobrinita del Dr. Yumi que ofrecía un aspecto encantador. La falta de atención de sus atareados padres le provocó una parálisis psíquica, de forma que se negó a andar para que la cuidaran. Así que la niña se portaba como una princesita insoportable. Todos decían que les recordaba a su prima Sayaka cuando tenía su edad... a Sayaka no la hizo ninguna gracia. | |
Tropas del Baron Ashler. Estos se encargan de todo tipo de tareas como manejo de equipo y vehículos, mantenimiento, espionaje y otros trabajitos. | |
Hijo del Dr Juzo Kabuto, quien luego de sufrir un terrible accidente durante un experimento con energía fotónica, fue reconstruido por su padre como un ciborg. Es el padre biológico de Koji y Shiro Kabuto, y adoptó a los huérfanos Tetsuya Tsurugi y Jun Hono. Construyó la Fortaleza de la Ciencia y elGran Mazinger. Es un hombre serio y duro de carácter, sin embargo en los momentos cruciales es capaz de sacrificarse por los demás. | |
Piloto del Gran Mazinger, fue un huérfano adoptado por el Dr Kenzo Kabuto. Es de carácter fanfarrón, machista y orgulloso, sin embargo tiene un gran corazón y su lucha con el Gran Mazinger, es para defender la paz, a sus amigos y superarse a sí mismo. |
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Heidi
Heidi es una niña suiza huérfana que durante los primeros años de su vida ha estado bajo el cuidado de su tía Dete. Cuando esta trabaja, tiene que dejar encargada a la niña con una anciana que esta prácticamente sorda. Un día, Dete tiene la oportunidad de trabajar en Frankfurt con una familia rica, pero como no puede llevar a Heidi decide recurrir al abuelo de la niña, un anciano que vive una vida de ermitaño en las montañas cercanas al pueblo de Dorfli. El abuelo acepta de muy mala gana cuidar a Heidi, pero la inocencia y bondad de Heidi terminan por cautivarlo de modo que su carácter duro termina por ablandarse y poco a poco comienza a aceptar la idea de reintegrarse a la sociedad.
En esta nueva vida para Heidi todo es nuevo para ella. Rápidamente aprende a amar la naturaleza, los campos abiertos y los animales. Heidi adquiere como costumbre acompañar a Pedro, un pastor del pueblo que lleva diariamente a pastar a las cabras del pueblo. Después de un tiempo, Dete regresa por Heidi pensando que tiene una gran oportunidad para ella: la familia Sesseman necesita a una niña que le brinde compañía a la pequeña Clara, una niña paralítica que debido a sus impedimentos tiene que estudiar en casa con maestros particulares y no tiene la oportunidad de convivir con nadie. Sin embargo, ni Heidi ni el abuelo tienen disposición a separarse, por lo que Dete tiene que engañar a Heidi para que la acompañe.
La vida de Heidi en Frankfurt es gris, monótona y llena de reglas que ella no entiende ni le interesa aprender, lo cual es causa de frecuentes conflictos con la señorita Rottenmeier, la institutriz y ama de llaves de los Sesseman. A pesar de que Clara y Heidi se hacen rápidamente buenas amigas, Heidi extraña tanto su hogar que empieza a encerrar en ella mucha nostalgia. Las cosas llegan tal grado que el padre de Clara decide que Heidi regrese a Suiza con su abuelo, muy a pesar de las protestas de Clara, que le ha tomado mucho afecto a Heidi.
Durante la ausencia de Heidi, el abuelo ha comprendido el peso de la soledad, por lo que al regresar Heidi con él decide hacer caso a los consejos del párroco y bajar al pueblo durante el invierno para que Heidi pueda ir a la escuela y conviva con los otros niños. Todos en el pueblo se asombran de este cambio de actitud, pero se alegran por Heidi.
Algunos meses después, en la primavera, Clara ha convencido a su padre de que la deje visitar a Heidi en las montañas. Los cuidados de Heidi y su abuelo, asi como el contacto con la naturaleza, le permiten a Clara recobrar la confianza suficiente en si como misma para intentar caminar nuevamente. Después de un periodo de alimentación especial, asi como de ejercicios, Clara finalmente puede volver a caminar y con ello sorprender a su papá.
El anime consiste en 52 episodios y fue uno de los dibujos animados mas recordados en la historia.
Episodios:
- Hacia la montaña
- En casa del abuelo 28.-Una excursion al bosque
- Hacia los pastos 29.-Dos corazones
- Uno mas en la familia 30.-Quiero coger el sol
- La carta quemada 31.-Adios abuelita
- Silba mas fuerte 32.-Una noche agitada
- El susurro de los abetos 33.-Fantasmas
- A donde ha ido Pichi 34.-El regreso
- Los alpes nevados 35.-El cielo de los Alpes
- Una visita a casa de la abuelita 36.-Regreso a los Alpes
- Tempestad de nieve 37.-El cabritillo
- El sonido de la primavera 38.-La nueva casa
- Regreso a los prados 39.-Carrera de trineos
- Una noticia triste 40.-Quiero ir a los Alpes
- Copo de nieve 41.-La promesa del doctor
- El pueblo de Dorfli 42.-Que alegria volverte a ver
- Visitas inesperadas 43.-El deseo de Clara
- La partida 44.-El proyecto de Pedro
- Camino de Frankfurt 45.-Vamos a ver las flores
- Una nueva vida 46.-El descubrimiento
- Quiero volar 47.-Hola abuelita
- Donde está la montaña
- Un gran alboroto
- El gato abandonado
- Los panecillos blancos
- El regreso del señor Sesseman
- La abuelita de Clara
- Una excursion al bosque
- Dos corazones
- Quiero coger el sol
- Adios abuelita
- Una noche agitada
- Fantasmas
- El regreso
- El cielo de los Alpes
- Regreso a los Alpes
- El cabritillo
- La nueva casa
- Carrera de trineos
- Quiero ir a los Alpes
- La promesa del doctor
- Que alegria volverte a ver
- El deseo de Clara
- El proyecto de Pedro
- Vamos a ver las flores
- El descubrimiento
- Hola abuelita
- Una ligera esperanza
- Te lo prometo abuelita
- Clara se tiene en pie
- Clara ya puede andar
- Hasta pronto
La Abeja Maya
Este personaje creado por Waldemar Bonsels que escribió en 1912 el libro "Die abenteuer der biene Maja" conocido mundialmente como La Abeja Maya. Después éste libro fue llevado como una serie de animación para la televisión.
El primer capitulo comienza con el nacimiento de Maya, una pequeña abeja obrera la cual se pierde del lado de su madre, comenzando así sus desventuras. junto a su inseparable amigo Willy, se dedican a explorar el mundo que les rodea, ya que son muy jóvenes para trabajar en la recolección de miel para la colmena. Las aventuras de maya se enmarcan en una trama un poco triste y melancólica ya que ésta va de capitulo en capitulo en busca de su madre por todo el bosque, sin obtener resultado alguno.
Le acompañan sus amigos, el saltamontes Flip y la maestra Cassandra, entre otros.
Marco
La Historia
En Génova, al norte de Italia, reside una familia con dos hijos de dieciocho y once años. La madre se ve obligada a marchar a Argentina para encontrar trabajo sirviendo en una casa. Durante un tiempo la familia recibe, por escrito, noticias de la madre, pero al cabo de un año, las cartas cesan, tras una en que se daba cuenta de problemas de salud, con lo que se crea una situación de preocupación e incertidumbre.
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A su llegada a la capital argentina no consigue encontrar a su madre, pues la familia para la que trabaja ha trasladado su residencia a Córdoba. Tras pasar una noche en "La Boca", se embarca para remontar el Río Paraná, con destino a Rosario, desde donde le han dicho que le será más fácil llegar a Córdoba. Allí no encuentra al contacto que le habían facilitado y se encuentra en una situación difícil, ante la falta de dinero para pagar el ferrocarril que le llevaría, durante un día de viaje, hasta Córdoba. Sin embargo la ayuda de un grupo de emigrantes italianos le proporciona el dinero necesario y toma el mencionado ferrocarril.
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Al llegar a esta ciudad, y tras dirigirse a una finca situada a una jornada más de marcha, encuentra al fin a su madre, enferma y prácticamente deshauciada por los médicos. Debe operarse y, tan lejana de su familia, ha perdido toda esperanza. Se niega a ser operada. Sin embargo, la llegada de su joven y voluntarioso hijo le devuelve la ilusión por vivir y conseguirá ayudarla a sanar.
El relato termina con las palabras del médico, quien dirigiéndose a Marco le dice: "¡Eres tú, heroico niño, quien ha salvado a tu madre!".
PERSONAJES
Un niño italiano de 12 años que va en busca de su mamá a la Argentina. Hijo de Pietro y Anna Rossi. | |
La madre de Marco esta casada con Pietro y tiene que ir a trabajar a la Argentina para poder pagar unas deudas de Pietro. | |
El padre de Marco, es un doctor y tiene una clínica para gente pobre, el se rehusa a que Marco vaya a la Argentina pero Marco termina convenciéndolo. | |
Es una niña que sabe mover muy bien las marionetas, era una niña muy triste hasta que conoció a Marco, quien le cambió su vida. | |
Es el papá de Fiorina, Concheta y Julieta, es un titiritero y quiere juntar dinero para irse de Italia e ir a la Argentina. | |
Un simpático monito proveniente de Brasil, es de Toño pero luego se lo regala a Marco, él viaja con Marco durante toda la jornada. | |
Es el hermano mayor de Marco, siempre trata de darle el lado bueno a todo. | |
Es la hermana mayor de Fiorina, es una buena muchacha y siempre apoya a Fiorina. | |
Es la hermana menor de Fiorina y Concheta, es una niña feliz pero se alegra más cuando aparece Amedio. | |
Es el hermano de Emilio, un niño que no esta muy alegre, lo molestan porque su hermano trabaja en ves de ir a la escuela. | |
Es el mejor amigo de Marco, hermano de Bernardo, trabaja para ayudar a su mamá que esta muy enferma. | |
Es la vecina de Marco, es amiga de Anna y siempre quiere ayudar, quiere a Marco como su propio hijo. | |
Siempre ayuda a Marco y a su familia cuando lo necesitan. | |
Trabaja en el servicio naviero, Ayuda siempre a Marco, le da las cartas que llega de su madre. | |
Es un viejo amigo de Pietro, que también es doctor, quien lo ayuda a salvar a una mujer desangrada. | |
Es un señor que tiene un puesto de lava botellas, contrata a Marco para que trabaje pero luego lo despedirá por falta de trabajo. | |
Es una buena persona pero a veces no, ayuda a Marco una vez. | |
Es el cocinero del Folgore, se hace un muy buen amigo de Marco, le dicen abuelo pero también le dicen cocinero Jefe. Entristece cuando Marco se va. | |
Es el que limpia, pinta y hace muchas cosas en el barco Folgore, es amigo de Marco y es muy simpático, siempre esta alegre. | |
Es una buena persona, al principio se porto mal con Marco pero después se hizo su amigo. Le ha jugado algunas bromas a Marco, es un marinero del Folgore. | |
Es un niño que va en el barco de los emigrantes, es alegre y como Julieta adora a Amedio ya que lo asé reír mucho. | |
Es una mujer alegre, madre de Nino que va a ver a su esposo que es emigrante. | |
Es un buen señor, abuelo de Nino y padre de Renata, el ayuda a Marco cada vez que puede. |
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El relato de Edmondo de Amicis no menciona en ningún momento el apellido de la familia genovesa protagonista. Sin embargo, las sucesivas adaptaciones cinematográficas y televisivas han puesto diversos apellidos a la misma. La película de 1943 los nombra como Ansaldi; la de 1959 como Valesini.
Tanto la serie de televisión como las adaptaciones cinematográficas de ésta, nombran a la familia como Rossi.
Tema de apertura
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al pie de las montañas
vive nuestro amigo Marco
en una humilde morada.
Se levanta
muy temprano
para ayudar a su buena mamá.
Pero un día la tristeza
llega hasta su corazón,
mamá tiene que partir
cruzando el mar a otro país.
No te vayas mamá
no te alejes de mi
adiós mamá
pensaré mucho en ti
no te olvides mamá
que aquí tienes tu hogar.
Si no vuelves pronto iré
a buscarte donde estés
no me importa donde vayas,
¡te encontraré!.
La Película (1999)
En el siglo XIX, en Génova (Italia), Marco, de 9 años, debe enfrentarse a la separación de su madre, Anna, que parte hacia Argentina para buscar trabajo y escapar a los altos impuestos y la crisis económica. Marco se queda en casa con su padre, un médico en un hospital para los más necesitados, y no puede hacer otra cosa que echar de menos a su madre. Cuando de repente Anna les deja de escribir, Marco se empieza a obsesionar y decide emprender un viaje hacia Argentina él solo. Marco emprende un viaje de más de 10.000 millas. Todo lo que lleva es amor, valor, amistad y el deseo de volver a ver a su madre. La historia nos lleva a un excitante viaje a través del Atlántico, los Andes y el hecho de cómo Marco se hace mayor y más fuerte.
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El Oso Yogi La idea básica en la que se basaban Los autos locos fue usada de nuevo por Hanna-Barbera en años sucesivos. A finales de los años 70s la serie La carrera espacial de Yogi estaba protagonizada por personajes deHanna-Barbera como el Oso Yogi,Huckleberry Hound, Mandibulin y otros que competían entre ellos por el espacio exterior Episodios
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