miércoles, 14 de marzo de 2012
Presentación
En este trabajo, he decidido hablar sobre el historia de los dibujos animados de la primera mitad del siglo xx, donde nombraré tanto a los personajes como las películas o series más importantes y más transcendentes o que mas llamaron la atención en su momento o que aún lo hacen. Después de nombrarlos hablaré un poco sobre ellas, tanto por quien fue creada y como era el personaje o de que trataba la película o serie.
1900--1909
En esta época hay pocos personajes que sobresalgan, aunque de entre ellos destacan un par, tanto como series o como personajes.
Rugrats
Rugrats: Aventuras en pañales es una serie de televisión de dibujos animados producida por el canal infantil estadounidense Nickelodeon. Debutó oficialmente en 1991 y en los siguientes años se convirtió en uno de los programas insignes en la historia del canal. Esta serie trata de unos bebés que hacen travesuras, la antagonista principal es Angélica Pickles, prima hermana de Tommy, el protagonista principal, que no para de hacer rabiar a los pequeños. Esta serie televisiva fue emitida principalmente en España, siendo transmitida después en Chile, Argentina, Perú, Colombia, Venezuela, Costa Rica, México, Honduras, etc.
Sonic
Este es otro personaje que destaca de esta época, pero debido a la gran variedad de juegos y series que se han emitido y emiten ha sido imposible recopilar información del Sonic del año 1900.
Rugrats
Rugrats: Aventuras en pañales es una serie de televisión de dibujos animados producida por el canal infantil estadounidense Nickelodeon. Debutó oficialmente en 1991 y en los siguientes años se convirtió en uno de los programas insignes en la historia del canal. Esta serie trata de unos bebés que hacen travesuras, la antagonista principal es Angélica Pickles, prima hermana de Tommy, el protagonista principal, que no para de hacer rabiar a los pequeños. Esta serie televisiva fue emitida principalmente en España, siendo transmitida después en Chile, Argentina, Perú, Colombia, Venezuela, Costa Rica, México, Honduras, etc.Sonic
Este es otro personaje que destaca de esta época, pero debido a la gran variedad de juegos y series que se han emitido y emiten ha sido imposible recopilar información del Sonic del año 1900.
1910--1919
En esta época se crearon mu pocos personajes, solo unos cuatro o cinco, y el que más destaca o loss dos que más destacan son:
Barney Google
Antes de que existiera el famoso buscador Google, existió el famoso buscavidas Barney Google.
Este personaje fue una creación del dibujante y guionista norteamericano Billy DeBeck (1890-1942), fue una de aquellas series pioneras de la "daily strip" (Tiras cómicas de periódico) que retrataban de manera sarcástica y cariñosa al norteamericano de extracción humilde que produjo momentos más que hilarantes cuando su autor le puso a dar vueltas por el mundo.
Tan famoso como él se volvieron su caballo Spark Plug como su criado negro Sunshine (personaje políticamente incorrecto hoy día) y, con posterioridad, el borrachín Tapón López(Snuffy Smith).
Barney Google fue un modesto empleado deseoso de ganar dinero fácil en las competiciones deportivas, especialmente en las carreras de caballos. Pero pronto Barney abandona la vida familiar, adquiere un caballo ganador de una única carrera llamado Spark Plug y se lanza con él a la vida errante de hipódromo en hipódromo, viviendo una serie de aventuras picarescas a las que se añadirá con el tiempo otro caballo llamado Pony Boyã donde intervienen gangsters y policías, millonarios y vampiresas y donde con frecuencia se pierden y se ganan sumas fabulosas de dinero.
Para el año 1934, Barney Google aterriza en las montañas de Kentucky y allí encuentra a Tapón López (Snuffy Smith), un pequeño e ignorante campesino de ancho sombrero, que, junto con su voluminosa y taciturna esposa Luisa (Lowizie), se convertirá desde los años cuarenta en el verdadero protagonista de la serie.
Barney Google permanece como un clásico de la Edad de Oro del comic americano que alcanzó gran popularidad e introdujo un peculiar modo de hablar que se consagró en el lenguaje corriente. A la muerte de Billy De Beck Barney Google fue continuado provisionalmente por Doc Winner y Joe Musia/ y ya definitivamente por Fred Lasswell, ayudante durante muchos años de De Beck.
El Gato Felix
Sin duda uno de los gatos más famosos de los comic, quien junto con bolso mágico, nos ha entretenido por mucho tiempo... sin olvidar a los antagonistas de esta serie, quienes se quieren apoderar de dicho volso.
El gato Félix fue creado por Otto Messmer en 1919. Su primera aparición fue en una película llamada "Feline Follies". Pronto inició su transición al papel; la primera tira cómica apareció el 1 de agosto de 1923 en Inglaterra. Poco tiempo más tarde, el protegido de Messmer, el jóven Joe Oriolo (centro) comenzó a trabajar con el personaje, dotándole de una nueva personalidad y la imagen con la que lo conocemos ahora. En los años 50, Félix debutó en TV, y en los 80 el hijo de Joe, Don Oriolo, produjo el film "Felix the Cat, the Movie"; película que todavía hoy, en el 2001, el Disney Channel sigue emitiendo. En la actualidad existe juegos de ordenador (Nintendo y Sony Playstation) con Félix como protagonista.
Barney Google
Antes de que existiera el famoso buscador Google, existió el famoso buscavidas Barney Google.
Este personaje fue una creación del dibujante y guionista norteamericano Billy DeBeck (1890-1942), fue una de aquellas series pioneras de la "daily strip" (Tiras cómicas de periódico) que retrataban de manera sarcástica y cariñosa al norteamericano de extracción humilde que produjo momentos más que hilarantes cuando su autor le puso a dar vueltas por el mundo.
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Barney Google fue un modesto empleado deseoso de ganar dinero fácil en las competiciones deportivas, especialmente en las carreras de caballos. Pero pronto Barney abandona la vida familiar, adquiere un caballo ganador de una única carrera llamado Spark Plug y se lanza con él a la vida errante de hipódromo en hipódromo, viviendo una serie de aventuras picarescas a las que se añadirá con el tiempo otro caballo llamado Pony Boyã donde intervienen gangsters y policías, millonarios y vampiresas y donde con frecuencia se pierden y se ganan sumas fabulosas de dinero.
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Barney Google permanece como un clásico de la Edad de Oro del comic americano que alcanzó gran popularidad e introdujo un peculiar modo de hablar que se consagró en el lenguaje corriente. A la muerte de Billy De Beck Barney Google fue continuado provisionalmente por Doc Winner y Joe Musia/ y ya definitivamente por Fred Lasswell, ayudante durante muchos años de De Beck.
El Gato Felix
Sin duda uno de los gatos más famosos de los comic, quien junto con bolso mágico, nos ha entretenido por mucho tiempo... sin olvidar a los antagonistas de esta serie, quienes se quieren apoderar de dicho volso.El gato Félix fue creado por Otto Messmer en 1919. Su primera aparición fue en una película llamada "Feline Follies". Pronto inició su transición al papel; la primera tira cómica apareció el 1 de agosto de 1923 en Inglaterra. Poco tiempo más tarde, el protegido de Messmer, el jóven Joe Oriolo (centro) comenzó a trabajar con el personaje, dotándole de una nueva personalidad y la imagen con la que lo conocemos ahora. En los años 50, Félix debutó en TV, y en los 80 el hijo de Joe, Don Oriolo, produjo el film "Felix the Cat, the Movie"; película que todavía hoy, en el 2001, el Disney Channel sigue emitiendo. En la actualidad existe juegos de ordenador (Nintendo y Sony Playstation) con Félix como protagonista.
1920--1929
En este período de tiempo no aparecen muchos personajes nuevos, eso si, aparecieron personajes de una infinita importancia en el mundo de los dibujos animados con Mickey Mouse y Minnie Mouse. Adelante con los siguientes!
Mickey Mouse
Mickey Mouse (también Ratón Mickey o Ratón Miguelito) fue el primer personaje de la empresa Disney.
Fue creado por Walt Disney en 1928 durante un viaje en tren. Inicialmente Walt Disney bautizó a su más famosa creación como Mortimer, y fue su esposa quien sugirió el nombre de Mickey. Cuando regresaron, Walt Disney empezó a trabajar con su jefe de animación, Ub Iwerks, en este nuevo personaje. La primera película se llamó Plane Crazy que ningún productor quiso distribuir.
Finalmente fue llevado a la pantalla por primera vez el 18 de noviembre de 1928, con Steamboat Willie, una de las primeras películas sonoras del cine. Dado que fue un gran éxito Walt Disney no dejó de realizar otras películas, siempre con Mickey como protagonista, hasta que en 1940 realizó su película más famosa, Fantasía, con la que alcanzó la fama mundial. Este film resultó ser una gran innovación para la época debido a las técnicas de animación que se emplearon. Mickey posee un fiel mascota llamada Pluto.
El imperio Disney fue creciendo y a él se fueron añadiendo otros personajes que con el tiempo se han convertido también en dibujos animados clásicos.
El primer personaje de dibujos animados que tuvo voz propia fue Mickey Mouse. "Mickey fue el principio" dijo un día Walt Disney. "Gracias a Mickey pudimos seguir adelante y conseguir que los dibujos animados fueran un verdadero arte. Un arte que dependía de la aceptación del público hacia lo que nosotros hiciéramos".
Su cabeza era un círculo con una prolongación para el hocico. Las orejas también eran círculos de manera que su dibujo era invariablemente igual aunque moviese la cabeza de muy distinta manera. Su cuerpo tenia forma de pera y la cola era muy larga. No le pusieron manos de ratón, porque se suponía que tenia que ser más "humano". Por lo tanto le pusieron guantes y como cinco dedos parecían demasiado para una cosita tan pequeña, le quitaron uno. De esta manera tendrían que dibujar menos. Para vestirlo un poco, le pusieron pantalones cortos. Eso era todo, y por lo tanto no había nada que entretuviera el dibujo y por añadidura conseguían darle verdadera "personalidad".
El público se entusiasmo con Mickey Mouse; fue admitido en la Sociedad de Naciones y perpetuado en el Museo de cera de Madame Tussaud.
A través de los años Mickey Mouse se fue simplificando aun más. La nariz se hizo más pequeña y engordó un poco y, en lugar de dos "topos negros" se le pusieron pupilas y le crecieron las cejas. Como sucede con la mayoría de las estrellas, Mickey no estuvo siempre en la cumbre. Su comicidad se basaba principalmente en las situaciones y no tanto en sí mismo.
La voz de "Mickey Mouse" por 32 años
Wayne Allwine (1947-2009), fue contratado por más de tres décadas por la casa de Walt Disney para doblarle la voz a "Mickey Mouse", su mujer, hoy su viuda Russi Taylor, le prestó su voz a "Minnie Mouse".
Cabe señalar que el actor norteamericano Wayne Allwine, obtuvo el premio Emmy por su trabajo de Edición de Efectos Sonoros en el filme "Amazing stories".
Wayne Allwine, fue el tercer actor que prestó su voz para el ratón Mickey Mouse, desde la aparición del personaje en el año de 1928.
Como data la historia del bien querido ratoncito de Disney, su aparición fue en la película "Steamboat Willie", donde Jimmy MacDonald perstó su voz al personaje en 1947, pero en 1977 inició Wayne Allwine.
Una vez hasta se animó a montar una agencia a instancia de su mejor amiga.
Las aventuras de Tintín es muy posiblemente la más influyente serie europea de historieta del siglo XX.
Característica del estilo gráfico y narrativo conocido como "línea clara", fue creada por el autor belga Hergé (Georges Remi) en 1929, y está constituida por un total de 24 álbumes (de los cuales el último, Tintín y el Arte-Alfa, no llegó a terminarse).
La primera de las aventuras de Tintín, la controvertida Tintín en el país de los Soviets, se publicó inicialmente en Le Petit Vingtième, suplemento del diario belga de orientación católica Le Vingtième Siècle, a partir del 10 de enero de 1929. Posteriormente, las aventuras de Tintín aparecieron en otras publicaciones, como el diario Le Soir (durante la ocupación alemana de Bélgica, entre 1940 y 1944), y el semanario Tintín. La última aventura completa del personaje, Tintín y los 'Pícaros', apareció en 1976. Todas las aventuras del personaje fueron después reeditadas en álbumes, que han sido traducidos a numerosos idiomas. Varios de estos álbumes han conocido sucesivas ediciones. A partir de La estrella misteriosa (1943), los álbumes fueron editados siempre en color, y se emprendió la tarea de colorear también los álbumes anteriores de la serie (a excepción de Tintín en el país de los Soviets). Las nuevas ediciones afectaron en ocasiones al contenido de los álbumes.
La serie conoció desde sus inicios un éxito sin precedentes. Se calcula que se han vendido desde entonces más de 250 millones de álbumes en 40 idiomas, sin contar las ediciones piratas. Las aventuras del personaje de Hergé son además objeto de culto y de coleccionismo en todo el mundo. Es famosa la frase de Charles de Gaulle, según la cual su único rival en el plano internacional era Tintín.
Mickey Mouse
Mickey Mouse (también Ratón Mickey o Ratón Miguelito) fue el primer personaje de la empresa Disney.
Fue creado por Walt Disney en 1928 durante un viaje en tren. Inicialmente Walt Disney bautizó a su más famosa creación como Mortimer, y fue su esposa quien sugirió el nombre de Mickey. Cuando regresaron, Walt Disney empezó a trabajar con su jefe de animación, Ub Iwerks, en este nuevo personaje. La primera película se llamó Plane Crazy que ningún productor quiso distribuir.
Finalmente fue llevado a la pantalla por primera vez el 18 de noviembre de 1928, con Steamboat Willie, una de las primeras películas sonoras del cine. Dado que fue un gran éxito Walt Disney no dejó de realizar otras películas, siempre con Mickey como protagonista, hasta que en 1940 realizó su película más famosa, Fantasía, con la que alcanzó la fama mundial. Este film resultó ser una gran innovación para la época debido a las técnicas de animación que se emplearon. Mickey posee un fiel mascota llamada Pluto.
El imperio Disney fue creciendo y a él se fueron añadiendo otros personajes que con el tiempo se han convertido también en dibujos animados clásicos.
El primer personaje de dibujos animados que tuvo voz propia fue Mickey Mouse. "Mickey fue el principio" dijo un día Walt Disney. "Gracias a Mickey pudimos seguir adelante y conseguir que los dibujos animados fueran un verdadero arte. Un arte que dependía de la aceptación del público hacia lo que nosotros hiciéramos".
Su cabeza era un círculo con una prolongación para el hocico. Las orejas también eran círculos de manera que su dibujo era invariablemente igual aunque moviese la cabeza de muy distinta manera. Su cuerpo tenia forma de pera y la cola era muy larga. No le pusieron manos de ratón, porque se suponía que tenia que ser más "humano". Por lo tanto le pusieron guantes y como cinco dedos parecían demasiado para una cosita tan pequeña, le quitaron uno. De esta manera tendrían que dibujar menos. Para vestirlo un poco, le pusieron pantalones cortos. Eso era todo, y por lo tanto no había nada que entretuviera el dibujo y por añadidura conseguían darle verdadera "personalidad".
El público se entusiasmo con Mickey Mouse; fue admitido en la Sociedad de Naciones y perpetuado en el Museo de cera de Madame Tussaud.
A través de los años Mickey Mouse se fue simplificando aun más. La nariz se hizo más pequeña y engordó un poco y, en lugar de dos "topos negros" se le pusieron pupilas y le crecieron las cejas. Como sucede con la mayoría de las estrellas, Mickey no estuvo siempre en la cumbre. Su comicidad se basaba principalmente en las situaciones y no tanto en sí mismo.
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La voz de "Mickey Mouse" por 32 años
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| Wayne Allwine |
Cabe señalar que el actor norteamericano Wayne Allwine, obtuvo el premio Emmy por su trabajo de Edición de Efectos Sonoros en el filme "Amazing stories".
Wayne Allwine, fue el tercer actor que prestó su voz para el ratón Mickey Mouse, desde la aparición del personaje en el año de 1928.
Como data la historia del bien querido ratoncito de Disney, su aparición fue en la película "Steamboat Willie", donde Jimmy MacDonald perstó su voz al personaje en 1947, pero en 1977 inició Wayne Allwine.
Minnie Mouse
Amiga de la vaca Clarabella, cuida de los dos sobrinitos de su novio Mickey. Se apunta a todas las aventuras que pueda.
Le gusta viajar con el ratón de su vida. Es un poco protestona. Como cocinera no hay quién la gane. No le gusta que su novio sea detective aunque le ayude en alguna investigación. Ha sufrido varios secuestros.
Le gusta viajar con el ratón de su vida. Es un poco protestona. Como cocinera no hay quién la gane. No le gusta que su novio sea detective aunque le ayude en alguna investigación. Ha sufrido varios secuestros.
Una vez hasta se animó a montar una agencia a instancia de su mejor amiga.
Poepeye, El Marino
El marino, que desembarcó el 17 de enero de 1929, apareció como un personaje secundario en la historia "Thimble Theater" diseñada por E.C. "Elzie" Segar para el diario neoyorquino "Evening Journal".
Desde entonces, nadie ha podido parar al ilustre devorador de espinacas, pretendiente de Olivia, rival de Brutus y protector de Cocoliso, que incluso llegó a remplazar a Mickey Mouse como el personaje de animación más popular en Estados Unidos.
El personaje (que significa ojo saltón en inglés), con sus pantalones azules, camisa negra, gorro blanco y pipa en boca, hizo su aparición por primera vez en una tira cómica que narraba las aventuras de Ham Gravy, su novia Olive Oyl y su hermano Castor. Popeye nació con la frase "Ja, think I'm a cowboy?" ("Ja, ¿acaso piensas que soy un vaquero?") a la pregunta de Castor "Are you a sailor?" ("¿Eres un marinero?").
Popeye, marinero, vegetariano y fumador de pipa, continuó siendo personaje secundario de la tira hasta que los lectores pidieron más aventuras suyas. Fue entonces cuando el marinero de buen corazón sustituyó a Ham en el corazón de Olivia y los creadores dieron a Castor infrecuentes apariciones. La tira fue rebautizada como "Thimble Theater, Starring Popeye".
Competencia en el sector
Los años 30 estuvieron marcados por la estrategia de numerosas compañías de estrellas de la animación, como Disney con Mickey Mouse, Pato Donald y Goofy; Warner Bros con Bugs Bunny y Pato Lucas; Fleischer Studios con Betty Boop. Estos últimos estudios fueron creados por los hermanos Max y Dave Fleischer en 1921 (entonces llamados "Out of the Inkwell Films"). Una de las patentes más importantes de los estudios fue la creación del "rotoscope", un proceso con el que se conseguía una película de animación con movimientos muy reales.
Max Fleischer consiguió así los derechos de la Hearst's King Features Syndicate para convertir a Popeye en una estrella del celuloide. La producción del primer Popeye tuvo lugar en secreto cuando Roland Crandall, solo y a mano, animó la película ayudado por la introducción de alguna animación reciclada de Shamus Culhane de la primera "Betty Boop's Bamboo Isle" (1932). La animación tuvo tal éxito que las dos compañías llegaron a un acuerdo por cinco años.
"Popeye el marino soy"
Max y Dave Fleischer deseaban crear películas en las que su estrella Betty Boop apareciera acompañada de otros personajes. De esta forma, en 1933 fue estrenada la película de Crandall "Betty Boop presents Popeye the Sailor" ('Betty Boop presenta a Popeye el marino') en la que Popeye cantó su famosa canción 'I'm Popeye the Sailor' ('Popeye el marino soy') y en la que se peleó por primera vez con Brutus por su amada Olivia iniciando así la serie de Popeye, de éxito inmediato.
Segar y el equipo de Fleischer trabajaron mucho para caracterizar a sus personajes. La voz de Brutus era la de Gus Wickie de la Paramount; Olivia fue interpretada por Mae Questel, mientras que Popeye fue interpretado por William Costello, alias Red Pepper Sam y, más tarde por Jack Mercer.
Popeye llegó incluso a remplazar a Mickey Mouse como el personaje de animación más popular en Estados Unidos. Con su lanzamiento al cine, resurgieron antiguos personajes y otros nuevos fueron creados, como Brutus, su eterno rival, una caricatura de un "malvado" rudo y torpe, Swee'Pea y Wimpy. Asimismo, los hermanos Fleischer también inventaron el gran poder sobrehumano que le daba la ingestión de espinacas.
Enorme éxito
El proceso de "rotoscope" fue utilizado con éxito en "Popeye the Sailor meets Sinbad the Sailor" ('Popeye el marino se encuentra a Sinbad el marino'). También era la primera vez que aparecía en color Popeye. Poco después también fueron creados "Popeye meets Ali Baba and his fourty thieves" ('Popeye se encuentra a Alí Baba y sus cuarenta ladrones') y "Popeye meets Aladdin and his wonderful lamp" ("Popeye se encuentra a Aladino y su lámpara maravillosa").
Posteriormente, los Fleischer Studios fueron comprados por la Famous Studios, propiedad de la Paramount. La Famous siguió produciendo dibujos de Popeye y muchos de éstos eran nuevas versiones de las primeras películas de los Fleischer. Fue entonces cuando se introdujo el color y técnicas de 3-D, aparecieron nuevos personajes (Pip-Eye, Peep-Eye y Pup-Eye), los uniformes de la Marina para Brutus y Popeye y los nuevos vestidos de Olivia.
En 1980, Robin Williams interpretó a Popeye y Shelley Duvall a Olivia en una película musical producida por la Paramount. En 1993, la cadena Ted Turner celebró el 60 aniversario de la película del marino con Popumentary, una serie de seis programas especiales.
Historia de las espinacas
A pesar de que todo el mundo conoce a Popeye por la fuerza sobrehumana que le concedían las espinacas, el personaje no comenzó su historia empleándolas con ese fin. Cuando apareció por primera vez en la tira cómica, la espinaca no le daba una fuerza sobrehumana, la comía simplemente porque le gustaba.
En 1929, cuando aparecía en la tira "Thimble Theatre", la única relación entre Popeye y las espinacas era la del gusto y este vegetal no contribuía para nada en el crecimiento de sus grandes músculos. Popeye era fuerte porque sí, sin necesidad de comer nada. No fue sino varias décadas después, cuando Popeye entró en la historia televisiva, cuando apareció la idea de que eran las espinacas las que lo convertían en todopoderoso.
Al parecer, todo indica que en realidad los superpoderes que le daban las espinacas eran una forma de hacerle propaganda a estos vegetales durante la Segunda Guerra Mundial. Por algún motivo, le convenía a Estados Unidos que sus habitantes comieran más espinacas y Popeye ayudaba a conseguir este fin.
Los productores estadounidenses de espinacas llegaron incluso a homenajear a Popeye. La ciudad texana de Crystal City, que se proclamó "capital de las espinacas", le dedicó una estatua acreditándole un aumento del 30 por ciento en el consumo de esta legumbre en Estados Unidos. Otra estatua fue erigida en Chester (Illinois), otra "capital de las espinacas" y ciudad natal de Elzie Segar. Allí está situado el "club oficial de seguidores de Popeye".
Desde entonces, nadie ha podido parar al ilustre devorador de espinacas, pretendiente de Olivia, rival de Brutus y protector de Cocoliso, que incluso llegó a remplazar a Mickey Mouse como el personaje de animación más popular en Estados Unidos.
El personaje (que significa ojo saltón en inglés), con sus pantalones azules, camisa negra, gorro blanco y pipa en boca, hizo su aparición por primera vez en una tira cómica que narraba las aventuras de Ham Gravy, su novia Olive Oyl y su hermano Castor. Popeye nació con la frase "Ja, think I'm a cowboy?" ("Ja, ¿acaso piensas que soy un vaquero?") a la pregunta de Castor "Are you a sailor?" ("¿Eres un marinero?").
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| Popeye y Max Fleischer en 1935 |
Competencia en el sector
Los años 30 estuvieron marcados por la estrategia de numerosas compañías de estrellas de la animación, como Disney con Mickey Mouse, Pato Donald y Goofy; Warner Bros con Bugs Bunny y Pato Lucas; Fleischer Studios con Betty Boop. Estos últimos estudios fueron creados por los hermanos Max y Dave Fleischer en 1921 (entonces llamados "Out of the Inkwell Films"). Una de las patentes más importantes de los estudios fue la creación del "rotoscope", un proceso con el que se conseguía una película de animación con movimientos muy reales.
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"Popeye el marino soy"
Max y Dave Fleischer deseaban crear películas en las que su estrella Betty Boop apareciera acompañada de otros personajes. De esta forma, en 1933 fue estrenada la película de Crandall "Betty Boop presents Popeye the Sailor" ('Betty Boop presenta a Popeye el marino') en la que Popeye cantó su famosa canción 'I'm Popeye the Sailor' ('Popeye el marino soy') y en la que se peleó por primera vez con Brutus por su amada Olivia iniciando así la serie de Popeye, de éxito inmediato.
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Popeye llegó incluso a remplazar a Mickey Mouse como el personaje de animación más popular en Estados Unidos. Con su lanzamiento al cine, resurgieron antiguos personajes y otros nuevos fueron creados, como Brutus, su eterno rival, una caricatura de un "malvado" rudo y torpe, Swee'Pea y Wimpy. Asimismo, los hermanos Fleischer también inventaron el gran poder sobrehumano que le daba la ingestión de espinacas.
Enorme éxito
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Posteriormente, los Fleischer Studios fueron comprados por la Famous Studios, propiedad de la Paramount. La Famous siguió produciendo dibujos de Popeye y muchos de éstos eran nuevas versiones de las primeras películas de los Fleischer. Fue entonces cuando se introdujo el color y técnicas de 3-D, aparecieron nuevos personajes (Pip-Eye, Peep-Eye y Pup-Eye), los uniformes de la Marina para Brutus y Popeye y los nuevos vestidos de Olivia.
En 1980, Robin Williams interpretó a Popeye y Shelley Duvall a Olivia en una película musical producida por la Paramount. En 1993, la cadena Ted Turner celebró el 60 aniversario de la película del marino con Popumentary, una serie de seis programas especiales.
Historia de las espinacas
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En 1929, cuando aparecía en la tira "Thimble Theatre", la única relación entre Popeye y las espinacas era la del gusto y este vegetal no contribuía para nada en el crecimiento de sus grandes músculos. Popeye era fuerte porque sí, sin necesidad de comer nada. No fue sino varias décadas después, cuando Popeye entró en la historia televisiva, cuando apareció la idea de que eran las espinacas las que lo convertían en todopoderoso.
Al parecer, todo indica que en realidad los superpoderes que le daban las espinacas eran una forma de hacerle propaganda a estos vegetales durante la Segunda Guerra Mundial. Por algún motivo, le convenía a Estados Unidos que sus habitantes comieran más espinacas y Popeye ayudaba a conseguir este fin.
Los productores estadounidenses de espinacas llegaron incluso a homenajear a Popeye. La ciudad texana de Crystal City, que se proclamó "capital de las espinacas", le dedicó una estatua acreditándole un aumento del 30 por ciento en el consumo de esta legumbre en Estados Unidos. Otra estatua fue erigida en Chester (Illinois), otra "capital de las espinacas" y ciudad natal de Elzie Segar. Allí está situado el "club oficial de seguidores de Popeye".
Tintín
Las aventuras de Tintín es muy posiblemente la más influyente serie europea de historieta del siglo XX.Característica del estilo gráfico y narrativo conocido como "línea clara", fue creada por el autor belga Hergé (Georges Remi) en 1929, y está constituida por un total de 24 álbumes (de los cuales el último, Tintín y el Arte-Alfa, no llegó a terminarse).
La primera de las aventuras de Tintín, la controvertida Tintín en el país de los Soviets, se publicó inicialmente en Le Petit Vingtième, suplemento del diario belga de orientación católica Le Vingtième Siècle, a partir del 10 de enero de 1929. Posteriormente, las aventuras de Tintín aparecieron en otras publicaciones, como el diario Le Soir (durante la ocupación alemana de Bélgica, entre 1940 y 1944), y el semanario Tintín. La última aventura completa del personaje, Tintín y los 'Pícaros', apareció en 1976. Todas las aventuras del personaje fueron después reeditadas en álbumes, que han sido traducidos a numerosos idiomas. Varios de estos álbumes han conocido sucesivas ediciones. A partir de La estrella misteriosa (1943), los álbumes fueron editados siempre en color, y se emprendió la tarea de colorear también los álbumes anteriores de la serie (a excepción de Tintín en el país de los Soviets). Las nuevas ediciones afectaron en ocasiones al contenido de los álbumes.
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La serie conoció desde sus inicios un éxito sin precedentes. Se calcula que se han vendido desde entonces más de 250 millones de álbumes en 40 idiomas, sin contar las ediciones piratas. Las aventuras del personaje de Hergé son además objeto de culto y de coleccionismo en todo el mundo. Es famosa la frase de Charles de Gaulle, según la cual su único rival en el plano internacional era Tintín.
1930--1939
En este año aparecieron personajes muy muy importantes de la historia de los dibujos animados, personajes como el Pato Donald, Bugs Bunny, Goofy...entre otros grandes personajes de los cuales aprenderemos algo más acontinuación:
El personaje de esta curiosa vampiresa del “cartoon” nace de manera totalmente espontánea tal como la conocemos hoy en día, ya que en un principio su creador Grim Natwick, había diseñado la historia sobre dos perros y sus aventuras, uno de ellos evolucionó y dio forma a Betty Boop tal como la conocemos hoy en día. El otro personaje quedó tal cual fue dibujado por vez primera y conformó el otro cincuenta por ciento de este producto animado americano, su nombre, Bimbo, el perrito enamorado de Betty. Se trataron de unos dibujos animados en clave de musical para los estudios Talkcartoon, en el que el personaje (en ese momento con forma de can) inició su carrera a través de un cortometraje apelado “Dizzy Dishes” (Platos Vertiginosos) que se proyectó en 1930. Su debut en la gran pantalla propinó un buen conjunto de acérrimos seguidores que la siguieron a través de su evolución en el tiempo.
Su mentor, Max Fleisher, la consideró como una mezcla explosiva entre inocencia y “sex symbol”, que constituyó uno de los capítulos más importantes de la historia de los dibujos animados, sobretodo teniendo en cuenta de que Betty fue uno de los primeros personajes femeninos, con curvas y todo lo demás, de la historia de los dibujos animados, hasta ese momento ese rol lo habían adquirido algunos personajes masculinos disfrazados con pestañas o zapatos de tacón, pero no propiamente un personaje totalmente de ese sexo. En 1932 el personaje se transforma de modo completo, pasando de ser un perrito a convertirse en la estilizada silueta que conocemos. Sus orejas se convirtieron en los aros de sus pendientes, cuando la pudimos ver en el corto “Any Rags” (Cualquier Trapo) dónde ya aparecía como personaje principal, aunque no fue hasta un poco más tarde cuando su nombre apareció en las letras de crédito, el cual además se formó a partir de unas palabras que el personaje nombraba en “Boop-Oop-A-Doop”. Debido al éxito de este icono de la animación, se realizó una tira cómica que duró un periodo corto de tiempo, así como una serie que duró aproximadamente un año y que contó con la voz de Mae Questel, estrella de la época de la que Betty copió sus rizos. Otra de las anécdotas que colocó a Boop en el ojo del huracán, fue que en pleno periodo de guerra entre EEUU y Japón en los años cuarenta, cuando los militares norteamericanos acogieron a Betty como su heroína, acompañándoles a través de las tiras cómicas y de las películas que se proyectaban en los cuarteles, por eso en alguna ocasión se la ha podido tildar como a la “novia de América”, aunque su trayectoria tuviese que ver con este episodio más de un modo casual que intencionado. Betty nunca fue especialmente bien vista por la censura que en más de una ocasión se dedicó a tachar su personalidad por parecerle demasiado atrevida en sus manifestaciones más “vamp”, y convirtiéndola en niñera o maestra. De todos modos lo que no perdió fue el echo de rodearse de algunos de los máximos exponentes de la música jazz, como Louis Armstrong o Cab Calloway.
Quizás la imagen más conocida y comercial de este delicioso personaje, sea en color, pero la andadura de este fue en blanco y negro, aunque en determinada época de la historia de este dibujo animado, se le intentaran aplicar las técnicas del technicolor que ya habían dado sus resultados a nivel cinematográfico. De todas formas el paso del blanco y negro al color, supuso algo de la pérdida de autenticidad del personaje, que vio sus derechos vendidos a una empresa editorial por parte de la Paramount, que la retiró de modo fulminante del mundo del celuloide, aunque en múltiples ocasiones haya sido recordada a través de este medio. En su época gloriosa, Betty debió su realismo y su entrañable impacto a una técnica que se desarrolló en los estudios de Fleischer llamada “rotoscope”, que consistía en tomar imagines de una actividad física en movimiento, para transportarlo después a la animación, encima de una plataforma de cristal, para de ese modo ir filmando fotograma a fotograma ese movimiento con otra cámara. Incluso Cab Calloway fue víctima de este técnica, viéndose convertido en una morsa de dibujo animado.
Breves han sido las apariciones actuales de este mítico icono de la cultura del cómic y del cartoon, que ha despertado las más fervientes admiraciones en todo tipo de público, incluidas gente como Marylin Monroe o Madonna, por citar dos ejemplos de los más descarados. Ahora tan solo cabe esperar que la imagen de esta simpática pizpireta permanezca en nuestra memoria durante muchos más años y puedan disfrutar de sus aventuras generaciones venideras.
"Mickey's Service Station", dirigida por Ban Sharpsteen y estrenada el 16 de marzo de 1935 fue el primero de los cortos cómicos clásicos 'Mickey, Donald y Goofy'. Estas animaciones tenían al trío intentando colaborar entre ellos para llevar a cabo una cierta tarea que se les había asignado. Más adelante se separarían como personajes independientes. De esta forma cada corto alternaría la aparición de cada uno enfrentando distintas situaciones o problemas e intentando resolverlas, de acuerdo al estilo personal de cada personaje resultando en estilos de comedias diferentes. Pero al final de cada corto, los tres volvían a reunirse para compartir los frutos de sus esfuerzos, generalmente fracasados."Clock Cleaners", estrenada el 15 de octubre de 1937 y "Lonesome Ghosts", del 24 de diciembre de 1937 son generalmente consideradas lo más sobresaliente de estas series y clásicos animados. El último corto mencionado, con el trío como miembros de la agencia "Ajax Ghost Exterminators" por lo general es tomado como el antecesor de los "Cazafantasmas". En él, ellos son contratados por teléfono para sacar a cierto número de fantasmas de una casa embrujada. Lo que ellos ignoran es que fueron los mismos fantasmas quienes llamaron; cuatro solitarios espectros que se encuentran aburridos porque nadie ha visitado la casa que ellos encantan desde hace largo tiempo. Ellos quieren hacerles algunas bromas a los mortales, y lo consiguen a través de una serie de ingenisos chistes, pero al final, el trío se las arregla para expulsar a los fantasmas de la casa. Aquí Goofy da lo que es considerada la frase más memorable del corto, mientras mira cautelosamente a su alrededor "Soy feroz, pero cuidadoso."
Progresivamente durante las series, la participación de Mickey se ve disminuída en favor de Donald y Goofy. La razón es simple: mientras que el fácilmente frustrado Donald y el Goofy que siempre está en su propio mundo, Mickey parece actuar como el personaje sincero del trío, y progresivamente se vuelve más caballero y tranquilo. Los artistas de Disney encontraban que era más fácil hacer nuevos chistes para Goofy y Donald que para Mickey, hasta el punto que su rol se vuelve innecesario. "Polar Trappers", del 17 de junio de 1938 fue la primera animación en caracterizar a Donald y Goofy como duo. El corto los muestra como compañeros y dueños de "Donald & Goofy Trapping Co.". Ellos están establecidos en el Artico por un período indeterminado, para capturar morsas y llevarlas vivas a la civilización. Sus provisiones consisten en habas enlatadas. La trama alterna entre Goofy intentando poner trampas para las morsas y Donald tratando de capturar pingüinos para alimentarse. Ninguno de los dos consigue su tarea. Mickey retornaría an "The Whalers" el 19 de agosto de 1938, pero éste sería el último corto de la década de 1930 en mostrar a los tres personajes juntos.
Seguidamente, Goofy protagonizó su primera animación en "Goofy and Wilburg", dirigida por Dick Huemer, el 17 de marzo de 1939. El corto muestra a Goofy pescando con la ayuda de Wilburg, su mascota. Continúa haciendo animaciones como protagonista hasta el año 1953. En la mayoría de ellos aparece como un personaje tradicional, no particularmente goofy (tonto).
Bugs Bunny es quizás el personaje animado más popular de la Warner Brothers y, además, resultó ser un excelente negocio. Este conejo indomable, seductor y algo excéntrico fue la creación de un grupo de dibujantes dirigidos por Chuck Jones en 1936.
El bicho celeste, de pecho blanco y larguísimas orejas, que pretende ser un conejo, salió de la tele e hizo una apropiadísima aparición en la película “Quién engañó a Roger Rabbit”, cuando acompañó en caída libre (desde un edificio) al protagonista humano del film, Bob Hoskins. Mientras se acercan al suelo, Bugs Bunny exclamaba su grito de guerra: “¡Qué hay de nuevo, viejo!”.
Tal vez no hay mejor modo de definir a este personaje que con esta situación y esta frase. Un conejo loco que mientras cae, presa de la ley de gravedad, se da el lujo de hacer chistes.
En realidad, su frase de cabecera en su idioma original es: “What´s up, doc”. (¿Qué pasa, doctor?”), pero los vaivenes de la traducción lo trajeron a la Argentina, desde hace ya décadas y décadas, como: ¿Qué hay de nuevo, viejo?.
Bugs Bunny es casi un estandarte de los dibujos animados, un prócer: quizás el líder de todos ellos. Absurdo, rápido, chistoso y vago, encarna las principales características que, desde entonces, repetirían todos los dibujitos: desde Bart Simpson hasta los zafadísimos Ren y Stempy. El conejo de la suerte es ya un clásico.
Bugs Bunny es continuamente perseguido por Sam, el pistolero; por Elmer, el pelado y alguna vez fue la mascota del tartamudo chancho Porky. Todo el delito de Bugs Bunny consiste en comer zanahorias. Aunque hay quienes suponen que su verdadero peligro reside en la capacidad asombrosa para cambiar de voces, de personalidades y en su habilidad para aniquilar cualquier vestigio de cordura.
Demasiado acelerado para los niños, e infantil para los adultos, Bugs Bunny ha conseguido fanáticos entre todos los públicos.
No es de extrañar que el Pato Lucas tenga doble personalidad. En sus primeros años, Lucas era un maniaco, explosivo e impredecible que participaba en aventuras que incluso a él le parecían descabelladas.
A medida que su personalidad ganaba en profundidad en las manos de los directores de animación de Warner Bros., el pequeño pato negro se fue haciendo más auto-analítico, competitivo, malhumorado, paranoico y neurótico.
Finalmente, Lucas se encontró cada vez más a la merced de un universo que parecía favorecer a todo el mundo menos a él. Entonces, ¿por qué las audiencias le adoran? A pesar de sus fracasos, Lucas, como el héroe griego Sísifo, es una víctima de la injusticia que siempre protesta. Y lo que le convierte en un héroe es su negativa a rendirse a los caprichos de un universo conspirador. ¿Cómo no sentir lástima por un pato mal dotado con la voz de Lucas al que no le dejan en paz? Al menos Lucas aspira a mucho. Y cuando fracasa, vuelve a poner la marca... incluso más alta.
El Pato Lucas ha surgido del talento de Tex Avery, Friz Freleng, Bob Clampett y Chuck Jones. Y no es que sea un completo fracaso. Lucas ha sido presentador de los Oscar y ha protagonizado o aparecido en más de 150 películas de animación y largometrajes, a menudo como héroe autoproclamado junto con su polo opuesto y compañero: Porky, vergonzoso y muchos menos desenvuelto. A lo largo de numerosas historias hilarantes, Lucas, una y otra vez, siempre se las apaña para llevarse la peor parte.
En Drip-Along Daffy y My Little Duckaroo la pareja cómica, interpretando a agentes del orden del Salvaje Oeste, se llevan algo muy distinto a lo que se esperaban cuando se enfrentan al forajido Nasty Canasta. Duck Dodgers in the 24¸th Century, cuenta con "Duck Dodgers" (Lucas) y "Eager Young Space Cadet" (Porky) como estrellas estelares en viaje al Planeta X dónde lucharán contra el marciano Marvin al tiempo que buscan Illudium Phosdex, el átomo de la espuma de afeitar. En Deduce, You Say Lucas es "Dorlock Homes" y Porky es "Watkins", los sabuesos de Baker Street que intentan capturar al Shropshire Slasher. Es Watkins, el ayudante, y no Homes, quien lo consigue.
En la obra maestra de Chuck Jones Duck Amuck, el antagonista de Lucas es un animador invisible que lo atormenta cambiando fondos y attrezo, jugando con el sonido y borrándole y volviéndole a dibujar de forma humillante. Muy apropiadamente, el culpable no es otro que Bugs Bunny, cuyo asombroso éxito se convertiría con el paso del tiempo en pararrayos de la envidia y el resentimiento de Lucas. En cortometrajes como Rabbit Fire y Rabbit Seasoning de Jones y A Star Is Bored de Freleng, la pareja llevó a cabo en la pantalla un batalla de ingenios intemporal, con Lucas presentándose al combate casi siempre desarmado.
Al final, es posible que tenga que volver a colocarse el pico y recoger su dignidad en una pala para la basura, pero el Pato Lucas siempre consigue lo que, desafortunadamente, nunca llega a oir: las risas agradecidas de la audiencia.
Superman
Superman, conocido como el "Hombre de Acero", "El último hijo de Krypton", "El Hombre del Mañana", "La maravilla de Metropolis", es un personaje ficticio y superhéroe cuya primera aparición fue en la revista Action Comic # 1 en 1938. Con el tiempo se convirtió uno de los cómics de superhéroes mas populares del mundo y en inspiración para el naciente género. Su popularidad ha transcendido el mundo del cómic siendo uno de los iconos de la cultura pop.
Superman fue creado por Joe Shuster y Jerry Siegel y ha aparecido en varios seriales de radio, televisión, películas y otros medios. En su versión actual, publicada por la editorial DC Comics, Superman nació en el lejano planeta Krypton bajo el nombre de Kal-El. Siendo un bebé, fue enviado a el planeta Tierra por su padre biológico Jor-El justo antes de la explosión del planeta. La nave espacial en la que viajaba, aterriza en las afueras del ficticio poblado de Smallville (Villachica) en el estado de Kansas. El bebé fue encontrado y adoptado por los esposos Kent: Jonathan Kent y Martha Kent, llamandolo Clark Kent. Al crecer, Clark eventualmente fue descubriendo habilidades y poderes superhumanos. Secretamente Clark utiliza su disfraz de Superman haciendo uso de sus asombrosos poderes para luchar por la Verdad y la Justicia. En su identidad civil, Clark es reportero del diario el Planeta (Daily Planet) y un notable escritor de libros en la ficticia ciudad de Metrópolis.
Sinópsis
Los orígenes de Superman, habilidades y relaciones interpersonales han cambiado con el pasar de los años. Editores y escritores utilizan el procedimiento de "Continuidad retroactiva" para ajustar los cambios del personaje en la cultura popular, eliminando segmentos restrictivos del mito y, permitiendo historias contermporaneas. Estos cambios, permiten retener los elementos basicos que convierten a Superman en un icono.
En la epoca de los años 60's, Superman nació en Krypton siendo hijo de Jor-El, un cientifico y líder. Cuando Kal-El tenía aproximadamente 2 ó 3 años de edad, Jor-El descubrió que el planeta Krypton estaba condenado a explotar. El trató de llamar la atención de los líderes del planeta, el consejo de ciencia. No creyendo en las predicciones de Jor-El, se negaron a advertir de este peligro al resto de los ciudadanos de Krypton y le prohibieron a Jor-El a causar pánico. Jor-El prometió que ni él, ni su esposa Lara abandonarían Krypton, y decidió usar el tiempo que le restaba al planeta para salvar a su hijo. Momentos antes de la explosión del planeta, lanzó en un cohete espacial a Kal-El con rumbo a la Tierra, conociendo que la baja gravedad de la Tierra y su Sol amarillo darían a niño extraordinarios poderes. La única deblidad real de Superman es explicada en detalle en el numero #312 del comic de Superman. La sangre de Superman es afectada por la alta carga negativa de los iones del núcleo de Krypton. Esta radiación fue la causante de la destrucción del planeta y al explotar, estos fragmentos radioactivos fueron lanzados al espacio. Los fragmentos radioactivos son conocidos como Kriptonita y tienen apariencia de roca verde.
La nave de Kal-El aterrizó en un campo cerca del pueblo de Smallville, y fue descubierta por Jonathan y Martha Kent (En cómics anteriores, los Kents fueron conocidos como "John" y "Mary"; en la novela de 1942 y en la serie de televisión de los años 50's, los Kents fueron llamados "Sarah" y "Eben"). Ellos lo llamaron Clark (Que es el segundo nombre de Martha). Despues de formalmente adoptarlo, los Kent lo educaron en su granja hasta sus años en la preparatoria. Con el tiempo, Clark descubrió el bien que podría realizar con sus poderes, y, comenzó a entrenanse en ellos utilizando sus poderes sabiamente. A la edad de 8 años, Clark adoptó la identidad de Superboy, e inició su lucha contra el crimen, tanto en el presente como en el futuro cercano como miembro de la Legión de Superheroes. Después de la graduación de la preparatoria y el fallecimiento de los Kent, Clark se mudó a Metropolis para estudiar en la universidad. Durante estos años, Clark cambió su nombre de superheroe a Superman. Despues de la graduación como jornalista, Clark fue contratado como reportero del diario el Planeta.
Betty Boop
El personaje de esta curiosa vampiresa del “cartoon” nace de manera totalmente espontánea tal como la conocemos hoy en día, ya que en un principio su creador Grim Natwick, había diseñado la historia sobre dos perros y sus aventuras, uno de ellos evolucionó y dio forma a Betty Boop tal como la conocemos hoy en día. El otro personaje quedó tal cual fue dibujado por vez primera y conformó el otro cincuenta por ciento de este producto animado americano, su nombre, Bimbo, el perrito enamorado de Betty. Se trataron de unos dibujos animados en clave de musical para los estudios Talkcartoon, en el que el personaje (en ese momento con forma de can) inició su carrera a través de un cortometraje apelado “Dizzy Dishes” (Platos Vertiginosos) que se proyectó en 1930. Su debut en la gran pantalla propinó un buen conjunto de acérrimos seguidores que la siguieron a través de su evolución en el tiempo.Su mentor, Max Fleisher, la consideró como una mezcla explosiva entre inocencia y “sex symbol”, que constituyó uno de los capítulos más importantes de la historia de los dibujos animados, sobretodo teniendo en cuenta de que Betty fue uno de los primeros personajes femeninos, con curvas y todo lo demás, de la historia de los dibujos animados, hasta ese momento ese rol lo habían adquirido algunos personajes masculinos disfrazados con pestañas o zapatos de tacón, pero no propiamente un personaje totalmente de ese sexo. En 1932 el personaje se transforma de modo completo, pasando de ser un perrito a convertirse en la estilizada silueta que conocemos. Sus orejas se convirtieron en los aros de sus pendientes, cuando la pudimos ver en el corto “Any Rags” (Cualquier Trapo) dónde ya aparecía como personaje principal, aunque no fue hasta un poco más tarde cuando su nombre apareció en las letras de crédito, el cual además se formó a partir de unas palabras que el personaje nombraba en “Boop-Oop-A-Doop”. Debido al éxito de este icono de la animación, se realizó una tira cómica que duró un periodo corto de tiempo, así como una serie que duró aproximadamente un año y que contó con la voz de Mae Questel, estrella de la época de la que Betty copió sus rizos. Otra de las anécdotas que colocó a Boop en el ojo del huracán, fue que en pleno periodo de guerra entre EEUU y Japón en los años cuarenta, cuando los militares norteamericanos acogieron a Betty como su heroína, acompañándoles a través de las tiras cómicas y de las películas que se proyectaban en los cuarteles, por eso en alguna ocasión se la ha podido tildar como a la “novia de América”, aunque su trayectoria tuviese que ver con este episodio más de un modo casual que intencionado. Betty nunca fue especialmente bien vista por la censura que en más de una ocasión se dedicó a tachar su personalidad por parecerle demasiado atrevida en sus manifestaciones más “vamp”, y convirtiéndola en niñera o maestra. De todos modos lo que no perdió fue el echo de rodearse de algunos de los máximos exponentes de la música jazz, como Louis Armstrong o Cab Calloway.
Quizás la imagen más conocida y comercial de este delicioso personaje, sea en color, pero la andadura de este fue en blanco y negro, aunque en determinada época de la historia de este dibujo animado, se le intentaran aplicar las técnicas del technicolor que ya habían dado sus resultados a nivel cinematográfico. De todas formas el paso del blanco y negro al color, supuso algo de la pérdida de autenticidad del personaje, que vio sus derechos vendidos a una empresa editorial por parte de la Paramount, que la retiró de modo fulminante del mundo del celuloide, aunque en múltiples ocasiones haya sido recordada a través de este medio. En su época gloriosa, Betty debió su realismo y su entrañable impacto a una técnica que se desarrolló en los estudios de Fleischer llamada “rotoscope”, que consistía en tomar imagines de una actividad física en movimiento, para transportarlo después a la animación, encima de una plataforma de cristal, para de ese modo ir filmando fotograma a fotograma ese movimiento con otra cámara. Incluso Cab Calloway fue víctima de este técnica, viéndose convertido en una morsa de dibujo animado.
Breves han sido las apariciones actuales de este mítico icono de la cultura del cómic y del cartoon, que ha despertado las más fervientes admiraciones en todo tipo de público, incluidas gente como Marylin Monroe o Madonna, por citar dos ejemplos de los más descarados. Ahora tan solo cabe esperar que la imagen de esta simpática pizpireta permanezca en nuestra memoria durante muchos más años y puedan disfrutar de sus aventuras generaciones venideras.
Goofy
Goofy también llamado Tribilín es un personaje de ficción creado por Walt Disney. Es un perro de características antropomórficas y es uno de los mejores amigos de Mickey Mouse.
Su primera aparición fue el 25 de mayo de 1932 en Mickey Revue. Este corto de animación dirigido por Wilfred Jackson muestra a Mickey Mouse, el caballo Horacio y a la vaca Clarabella cantando y haciendo un espectáculo de baile. En esta época, los cortos de Mickey y su pandilla animada hacían canciones y números bailados casi rutinariamente. Lo que le daría a esta animación un carácter distintivo fue el debut de un nuevo personaje, cuya forma de actuar serviría como fuente de chiste.
Dippy Dawg, tal como fue llamado por los artistas de The Walt Disney Studios era un miembro de la audiencia. El molestaba constantemente a los demás espectadores por pelar y comer ruidosamente maníes o cacahuates y por reirse estrepitosamente, hasta que dos de ellos lo golpean con sus bolsos.
Esta primera versión de Goofy tiene otras diferencias más allá del nombre con el personaje que resultaría más tarde. En esta animación luce como un viejo, con barba blanca, la cola prominente y sin pantalones o ropa interior. Por otro lado, este corto ya contaba con la risa distintiva del personaje. Ella fue realizada por el actor vocal VAnce DeBar Colving, más conocido como Pinto Colving, quien haría la voz de este personaje hasta el año 1965
Un Dippy Dawg considerablemente más joven apareció en "The Whoopee Party", el 17 de septiembre de 1932, como un invitado a la fiesta y amigo de Mickey. y su pandilla. Dippy Dawg hizo en total 4 apariciones en 1932 y dos m{as en el año 1933, pero la mayoría de ellas fueron pequeñas. En su séptima aparición, en "The Orphan's Benefit" (cuya primera emisión fue el 11 de agosto de 1934 él obtuvo su nuevo nombre como Goofy y se convirtió en un miembro regualr del grupo junto con el Pato Donald y Clarabella.
Su primera aparición fue el 25 de mayo de 1932 en Mickey Revue. Este corto de animación dirigido por Wilfred Jackson muestra a Mickey Mouse, el caballo Horacio y a la vaca Clarabella cantando y haciendo un espectáculo de baile. En esta época, los cortos de Mickey y su pandilla animada hacían canciones y números bailados casi rutinariamente. Lo que le daría a esta animación un carácter distintivo fue el debut de un nuevo personaje, cuya forma de actuar serviría como fuente de chiste.
Dippy Dawg, tal como fue llamado por los artistas de The Walt Disney Studios era un miembro de la audiencia. El molestaba constantemente a los demás espectadores por pelar y comer ruidosamente maníes o cacahuates y por reirse estrepitosamente, hasta que dos de ellos lo golpean con sus bolsos.
Esta primera versión de Goofy tiene otras diferencias más allá del nombre con el personaje que resultaría más tarde. En esta animación luce como un viejo, con barba blanca, la cola prominente y sin pantalones o ropa interior. Por otro lado, este corto ya contaba con la risa distintiva del personaje. Ella fue realizada por el actor vocal VAnce DeBar Colving, más conocido como Pinto Colving, quien haría la voz de este personaje hasta el año 1965
Un Dippy Dawg considerablemente más joven apareció en "The Whoopee Party", el 17 de septiembre de 1932, como un invitado a la fiesta y amigo de Mickey. y su pandilla. Dippy Dawg hizo en total 4 apariciones en 1932 y dos m{as en el año 1933, pero la mayoría de ellas fueron pequeñas. En su séptima aparición, en "The Orphan's Benefit" (cuya primera emisión fue el 11 de agosto de 1934 él obtuvo su nuevo nombre como Goofy y se convirtió en un miembro regualr del grupo junto con el Pato Donald y Clarabella.
"Mickey's Service Station", dirigida por Ban Sharpsteen y estrenada el 16 de marzo de 1935 fue el primero de los cortos cómicos clásicos 'Mickey, Donald y Goofy'. Estas animaciones tenían al trío intentando colaborar entre ellos para llevar a cabo una cierta tarea que se les había asignado. Más adelante se separarían como personajes independientes. De esta forma cada corto alternaría la aparición de cada uno enfrentando distintas situaciones o problemas e intentando resolverlas, de acuerdo al estilo personal de cada personaje resultando en estilos de comedias diferentes. Pero al final de cada corto, los tres volvían a reunirse para compartir los frutos de sus esfuerzos, generalmente fracasados."Clock Cleaners", estrenada el 15 de octubre de 1937 y "Lonesome Ghosts", del 24 de diciembre de 1937 son generalmente consideradas lo más sobresaliente de estas series y clásicos animados. El último corto mencionado, con el trío como miembros de la agencia "Ajax Ghost Exterminators" por lo general es tomado como el antecesor de los "Cazafantasmas". En él, ellos son contratados por teléfono para sacar a cierto número de fantasmas de una casa embrujada. Lo que ellos ignoran es que fueron los mismos fantasmas quienes llamaron; cuatro solitarios espectros que se encuentran aburridos porque nadie ha visitado la casa que ellos encantan desde hace largo tiempo. Ellos quieren hacerles algunas bromas a los mortales, y lo consiguen a través de una serie de ingenisos chistes, pero al final, el trío se las arregla para expulsar a los fantasmas de la casa. Aquí Goofy da lo que es considerada la frase más memorable del corto, mientras mira cautelosamente a su alrededor "Soy feroz, pero cuidadoso."
Progresivamente durante las series, la participación de Mickey se ve disminuída en favor de Donald y Goofy. La razón es simple: mientras que el fácilmente frustrado Donald y el Goofy que siempre está en su propio mundo, Mickey parece actuar como el personaje sincero del trío, y progresivamente se vuelve más caballero y tranquilo. Los artistas de Disney encontraban que era más fácil hacer nuevos chistes para Goofy y Donald que para Mickey, hasta el punto que su rol se vuelve innecesario. "Polar Trappers", del 17 de junio de 1938 fue la primera animación en caracterizar a Donald y Goofy como duo. El corto los muestra como compañeros y dueños de "Donald & Goofy Trapping Co.". Ellos están establecidos en el Artico por un período indeterminado, para capturar morsas y llevarlas vivas a la civilización. Sus provisiones consisten en habas enlatadas. La trama alterna entre Goofy intentando poner trampas para las morsas y Donald tratando de capturar pingüinos para alimentarse. Ninguno de los dos consigue su tarea. Mickey retornaría an "The Whalers" el 19 de agosto de 1938, pero éste sería el último corto de la década de 1930 en mostrar a los tres personajes juntos.
Seguidamente, Goofy protagonizó su primera animación en "Goofy and Wilburg", dirigida por Dick Huemer, el 17 de marzo de 1939. El corto muestra a Goofy pescando con la ayuda de Wilburg, su mascota. Continúa haciendo animaciones como protagonista hasta el año 1953. En la mayoría de ellos aparece como un personaje tradicional, no particularmente goofy (tonto).
El Pato Donald
Donald es un pato blanco antropomórfico con el pico, las piernas y las patas anaranjadas.
Generalmente viste una camisa de estilo marinero y un sombrero, sin pantalones (excepto cuando va a nadar). Algunas personas creen que este personaje fue censurado en Finlandia por esta característica, pero es sólo una leyenda urbana.
Según el dibujo animado Donald Gets Drafted (1942), el nombre completo de este personaje es Pato Donald Fauntleroy (el nombre menos conocido hace referencia a su sombrero marinero).
La primera aparición de Donald fue en la animación Sinfonías tontas y La gallinita sabia, el 9 de junio de 1934 (aunque es mencionado en un libro de historias de Disney del año 1931). La apariencia que tenía Donald en esta animación, creada por Dick Lundy es similar a la que posee actualmente. Los colores son los mismos, al igual que la camisa marinera y la gorra, pero su aspecto físico era más estirado, su cuerpo más gordo y sus pies más grandes. La personalidad de Donald no estaba desarrollada todavía, en el corto, solo hacía el rol de amigo poco servicial. La voz del personaje, sin embargo (interpertada por Clarence Nash), ya estaba presente y se mantendría igual por 51 años, cuando falleció Nash. Su forma de hablar casi ininteligible se aferró en la mente de la audiencia, y lo ayudó en su ascenso al estrellato.
Ben Gillett, el director de La gallinita sabia, trajo al personaje de Donald nuevamente en el dibujo animado del Ratón Mickey The Orphan's Benefite el 11 de agosto de 1934.
Donald siguió siendo un éxito ente la audiencia. El personaje comenzó a aparecer en la mayoría de las animaciones del Ratón Mickey como una figura habitual de su grupo con Minnie, Goofy oTribilín y Pluto. Los dibujos animados de este período, tales como El concierto de la banda de 1935 son aclamados por los expertos como películas ejemplares entre los clásicos de la animación.
Donald fue rediseñado en el año 1937 pasando a ser un poco más relleno, redondeado y bajo. También comenzó a aparecer en animaciones como el protagonista principal, el primero de los cuales fue el 9 de enero de 1937, en la animación 'Don Donald' del animador Ben Sharpstenn. En este corto aparece el personaje de Daisy (en ese momento llamada Donna), novia de Donald. Sus sobrinos Hugo, Paco y Luis (Jaimito, Juanito y Jorgito) hicieron su aparición animada un año más tarde, el 15 de abril de 1938 en la película Los sobrinos de Donald, dirigida por Jack King.
Durante la Segunda Guerra Mundial, la audiencia esperaba personajes más avasalladores. No es una coincidencia que la misma época que vio el nacimiento y crecimiento de Bugs Bunny también fue testigo del ascenso de popularidad del Pato Donald. Para el año 1949 Donald había superado en popularidad al Ratón Mickey, conviertiéndose en la estrella de Disney. Antes de 1941 ya había aparecido en 50 animaciones aproximadamente. Entre 1941 y 1965 Donald habría protagonizado más de 100.
Muchos de los cortos de Donald durante el período de guerras fueron películas de propaganda, especialmente notable en Der Fuehrer's Face, lanzada el 1 de enero de 1943. Otros cortos notables de este período incluyen los llamados 'cortos de la Armada' (Army shorts), seis películas que van siguiendo la vida de Donald en la Armada de Estados Unidos, desde su reclutamiento hasta su vida en un campamento bajo las órdenes del sargento Pete El Negro, pasando por su primer misión comando en donde tiene que sabotear una base aérea japonesa.
Generalmente viste una camisa de estilo marinero y un sombrero, sin pantalones (excepto cuando va a nadar). Algunas personas creen que este personaje fue censurado en Finlandia por esta característica, pero es sólo una leyenda urbana.
Según el dibujo animado Donald Gets Drafted (1942), el nombre completo de este personaje es Pato Donald Fauntleroy (el nombre menos conocido hace referencia a su sombrero marinero).
La primera aparición de Donald fue en la animación Sinfonías tontas y La gallinita sabia, el 9 de junio de 1934 (aunque es mencionado en un libro de historias de Disney del año 1931). La apariencia que tenía Donald en esta animación, creada por Dick Lundy es similar a la que posee actualmente. Los colores son los mismos, al igual que la camisa marinera y la gorra, pero su aspecto físico era más estirado, su cuerpo más gordo y sus pies más grandes. La personalidad de Donald no estaba desarrollada todavía, en el corto, solo hacía el rol de amigo poco servicial. La voz del personaje, sin embargo (interpertada por Clarence Nash), ya estaba presente y se mantendría igual por 51 años, cuando falleció Nash. Su forma de hablar casi ininteligible se aferró en la mente de la audiencia, y lo ayudó en su ascenso al estrellato.
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Donald siguió siendo un éxito ente la audiencia. El personaje comenzó a aparecer en la mayoría de las animaciones del Ratón Mickey como una figura habitual de su grupo con Minnie, Goofy oTribilín y Pluto. Los dibujos animados de este período, tales como El concierto de la banda de 1935 son aclamados por los expertos como películas ejemplares entre los clásicos de la animación.
Donald fue rediseñado en el año 1937 pasando a ser un poco más relleno, redondeado y bajo. También comenzó a aparecer en animaciones como el protagonista principal, el primero de los cuales fue el 9 de enero de 1937, en la animación 'Don Donald' del animador Ben Sharpstenn. En este corto aparece el personaje de Daisy (en ese momento llamada Donna), novia de Donald. Sus sobrinos Hugo, Paco y Luis (Jaimito, Juanito y Jorgito) hicieron su aparición animada un año más tarde, el 15 de abril de 1938 en la película Los sobrinos de Donald, dirigida por Jack King.
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| Donald y Daisy |
Muchos de los cortos de Donald durante el período de guerras fueron películas de propaganda, especialmente notable en Der Fuehrer's Face, lanzada el 1 de enero de 1943. Otros cortos notables de este período incluyen los llamados 'cortos de la Armada' (Army shorts), seis películas que van siguiendo la vida de Donald en la Armada de Estados Unidos, desde su reclutamiento hasta su vida en un campamento bajo las órdenes del sargento Pete El Negro, pasando por su primer misión comando en donde tiene que sabotear una base aérea japonesa.
Bugs Bunny
Bugs Bunny es quizás el personaje animado más popular de la Warner Brothers y, además, resultó ser un excelente negocio. Este conejo indomable, seductor y algo excéntrico fue la creación de un grupo de dibujantes dirigidos por Chuck Jones en 1936. El bicho celeste, de pecho blanco y larguísimas orejas, que pretende ser un conejo, salió de la tele e hizo una apropiadísima aparición en la película “Quién engañó a Roger Rabbit”, cuando acompañó en caída libre (desde un edificio) al protagonista humano del film, Bob Hoskins. Mientras se acercan al suelo, Bugs Bunny exclamaba su grito de guerra: “¡Qué hay de nuevo, viejo!”.
Tal vez no hay mejor modo de definir a este personaje que con esta situación y esta frase. Un conejo loco que mientras cae, presa de la ley de gravedad, se da el lujo de hacer chistes.
En realidad, su frase de cabecera en su idioma original es: “What´s up, doc”. (¿Qué pasa, doctor?”), pero los vaivenes de la traducción lo trajeron a la Argentina, desde hace ya décadas y décadas, como: ¿Qué hay de nuevo, viejo?.
Bugs Bunny es casi un estandarte de los dibujos animados, un prócer: quizás el líder de todos ellos. Absurdo, rápido, chistoso y vago, encarna las principales características que, desde entonces, repetirían todos los dibujitos: desde Bart Simpson hasta los zafadísimos Ren y Stempy. El conejo de la suerte es ya un clásico.
Bugs Bunny es continuamente perseguido por Sam, el pistolero; por Elmer, el pelado y alguna vez fue la mascota del tartamudo chancho Porky. Todo el delito de Bugs Bunny consiste en comer zanahorias. Aunque hay quienes suponen que su verdadero peligro reside en la capacidad asombrosa para cambiar de voces, de personalidades y en su habilidad para aniquilar cualquier vestigio de cordura.
Demasiado acelerado para los niños, e infantil para los adultos, Bugs Bunny ha conseguido fanáticos entre todos los públicos.
El Pato Lucas
No es de extrañar que el Pato Lucas tenga doble personalidad. En sus primeros años, Lucas era un maniaco, explosivo e impredecible que participaba en aventuras que incluso a él le parecían descabelladas.A medida que su personalidad ganaba en profundidad en las manos de los directores de animación de Warner Bros., el pequeño pato negro se fue haciendo más auto-analítico, competitivo, malhumorado, paranoico y neurótico.
Finalmente, Lucas se encontró cada vez más a la merced de un universo que parecía favorecer a todo el mundo menos a él. Entonces, ¿por qué las audiencias le adoran? A pesar de sus fracasos, Lucas, como el héroe griego Sísifo, es una víctima de la injusticia que siempre protesta. Y lo que le convierte en un héroe es su negativa a rendirse a los caprichos de un universo conspirador. ¿Cómo no sentir lástima por un pato mal dotado con la voz de Lucas al que no le dejan en paz? Al menos Lucas aspira a mucho. Y cuando fracasa, vuelve a poner la marca... incluso más alta.
El Pato Lucas ha surgido del talento de Tex Avery, Friz Freleng, Bob Clampett y Chuck Jones. Y no es que sea un completo fracaso. Lucas ha sido presentador de los Oscar y ha protagonizado o aparecido en más de 150 películas de animación y largometrajes, a menudo como héroe autoproclamado junto con su polo opuesto y compañero: Porky, vergonzoso y muchos menos desenvuelto. A lo largo de numerosas historias hilarantes, Lucas, una y otra vez, siempre se las apaña para llevarse la peor parte.
En Drip-Along Daffy y My Little Duckaroo la pareja cómica, interpretando a agentes del orden del Salvaje Oeste, se llevan algo muy distinto a lo que se esperaban cuando se enfrentan al forajido Nasty Canasta. Duck Dodgers in the 24¸th Century, cuenta con "Duck Dodgers" (Lucas) y "Eager Young Space Cadet" (Porky) como estrellas estelares en viaje al Planeta X dónde lucharán contra el marciano Marvin al tiempo que buscan Illudium Phosdex, el átomo de la espuma de afeitar. En Deduce, You Say Lucas es "Dorlock Homes" y Porky es "Watkins", los sabuesos de Baker Street que intentan capturar al Shropshire Slasher. Es Watkins, el ayudante, y no Homes, quien lo consigue.
En la obra maestra de Chuck Jones Duck Amuck, el antagonista de Lucas es un animador invisible que lo atormenta cambiando fondos y attrezo, jugando con el sonido y borrándole y volviéndole a dibujar de forma humillante. Muy apropiadamente, el culpable no es otro que Bugs Bunny, cuyo asombroso éxito se convertiría con el paso del tiempo en pararrayos de la envidia y el resentimiento de Lucas. En cortometrajes como Rabbit Fire y Rabbit Seasoning de Jones y A Star Is Bored de Freleng, la pareja llevó a cabo en la pantalla un batalla de ingenios intemporal, con Lucas presentándose al combate casi siempre desarmado.
Al final, es posible que tenga que volver a colocarse el pico y recoger su dignidad en una pala para la basura, pero el Pato Lucas siempre consigue lo que, desafortunadamente, nunca llega a oir: las risas agradecidas de la audiencia.
Superman
Superman, conocido como el "Hombre de Acero", "El último hijo de Krypton", "El Hombre del Mañana", "La maravilla de Metropolis", es un personaje ficticio y superhéroe cuya primera aparición fue en la revista Action Comic # 1 en 1938. Con el tiempo se convirtió uno de los cómics de superhéroes mas populares del mundo y en inspiración para el naciente género. Su popularidad ha transcendido el mundo del cómic siendo uno de los iconos de la cultura pop.
Superman fue creado por Joe Shuster y Jerry Siegel y ha aparecido en varios seriales de radio, televisión, películas y otros medios. En su versión actual, publicada por la editorial DC Comics, Superman nació en el lejano planeta Krypton bajo el nombre de Kal-El. Siendo un bebé, fue enviado a el planeta Tierra por su padre biológico Jor-El justo antes de la explosión del planeta. La nave espacial en la que viajaba, aterriza en las afueras del ficticio poblado de Smallville (Villachica) en el estado de Kansas. El bebé fue encontrado y adoptado por los esposos Kent: Jonathan Kent y Martha Kent, llamandolo Clark Kent. Al crecer, Clark eventualmente fue descubriendo habilidades y poderes superhumanos. Secretamente Clark utiliza su disfraz de Superman haciendo uso de sus asombrosos poderes para luchar por la Verdad y la Justicia. En su identidad civil, Clark es reportero del diario el Planeta (Daily Planet) y un notable escritor de libros en la ficticia ciudad de Metrópolis.
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Los orígenes de Superman, habilidades y relaciones interpersonales han cambiado con el pasar de los años. Editores y escritores utilizan el procedimiento de "Continuidad retroactiva" para ajustar los cambios del personaje en la cultura popular, eliminando segmentos restrictivos del mito y, permitiendo historias contermporaneas. Estos cambios, permiten retener los elementos basicos que convierten a Superman en un icono.
En la epoca de los años 60's, Superman nació en Krypton siendo hijo de Jor-El, un cientifico y líder. Cuando Kal-El tenía aproximadamente 2 ó 3 años de edad, Jor-El descubrió que el planeta Krypton estaba condenado a explotar. El trató de llamar la atención de los líderes del planeta, el consejo de ciencia. No creyendo en las predicciones de Jor-El, se negaron a advertir de este peligro al resto de los ciudadanos de Krypton y le prohibieron a Jor-El a causar pánico. Jor-El prometió que ni él, ni su esposa Lara abandonarían Krypton, y decidió usar el tiempo que le restaba al planeta para salvar a su hijo. Momentos antes de la explosión del planeta, lanzó en un cohete espacial a Kal-El con rumbo a la Tierra, conociendo que la baja gravedad de la Tierra y su Sol amarillo darían a niño extraordinarios poderes. La única deblidad real de Superman es explicada en detalle en el numero #312 del comic de Superman. La sangre de Superman es afectada por la alta carga negativa de los iones del núcleo de Krypton. Esta radiación fue la causante de la destrucción del planeta y al explotar, estos fragmentos radioactivos fueron lanzados al espacio. Los fragmentos radioactivos son conocidos como Kriptonita y tienen apariencia de roca verde.
La nave de Kal-El aterrizó en un campo cerca del pueblo de Smallville, y fue descubierta por Jonathan y Martha Kent (En cómics anteriores, los Kents fueron conocidos como "John" y "Mary"; en la novela de 1942 y en la serie de televisión de los años 50's, los Kents fueron llamados "Sarah" y "Eben"). Ellos lo llamaron Clark (Que es el segundo nombre de Martha). Despues de formalmente adoptarlo, los Kent lo educaron en su granja hasta sus años en la preparatoria. Con el tiempo, Clark descubrió el bien que podría realizar con sus poderes, y, comenzó a entrenanse en ellos utilizando sus poderes sabiamente. A la edad de 8 años, Clark adoptó la identidad de Superboy, e inició su lucha contra el crimen, tanto en el presente como en el futuro cercano como miembro de la Legión de Superheroes. Después de la graduación de la preparatoria y el fallecimiento de los Kent, Clark se mudó a Metropolis para estudiar en la universidad. Durante estos años, Clark cambió su nombre de superheroe a Superman. Despues de la graduación como jornalista, Clark fue contratado como reportero del diario el Planeta.
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